ESĖ APIE SKALBIMĄ

Julius Keleras

MANO ŽMONA LABAI MĖGSTA SKALBTI

Tai jau nebe hobis. Tai – gyvenimo būdas. Azartiškas. Aistringas.
Skalbimo mašina jai – ne buitinė technika, kaip kitiems žemės kirmėliams, o jautri bičiulė, ištikima kaip šuo, sukiauksinti tik tada, kai išsidūkusi nurimsta: viskas baigta. Budelis nepriekaištingais ašmenimis nukirto galvą. Laivas, sėkmingai įveikęs negandas, sugrįžo į uostą.
Ji atskiria audinius pagal faktūrą lyg someljė vyną pagal poskonį ir niekada – o, niekada! – į korinį skalbyklės būgną nedėtų rankšluosčių su megztiniais, o apatinių nemaišytų su vilnonėmis kojinėmis. Skalbimo miltelius ji renkasi taip, kaip kiti – kvepalus. Dėmes ir vos užuodžiamą prakaito dvelksmą audiniuose ji suseka lyg kriminalistė – apklausia, demaskuoja ir paleidžia drabužius švarius atgal į spintą.Daugiau

GIEDRĖ KRIKŠČIŪNAITĖ. NUOSTABUS KINO ATRADIMO DŽIAUGSMAS

Kalbino Marius Giedraitis

Šio pokalbio pašnekovė labai retai žiūri Holivudo filmus. Mieliau renkasi festivalinį kiną ir jau šešiolika metų lietuvių skonį lavina autoriniais kūriniais iš Kanų, Berlyno, Venecijos, Toronto, Lokarno ir kitų svarbiausių pasaulio kino festivalių. Neretai anksčiau nei visi kiti, vedina ilgametės patirties ir intuicijos, įsigyja filmus, kurie vėliau laimi tarptautinių žiuri prizus. Ir ne kas kitas, o būtent ji lietuvius sudomino dabar itin populiaraus italų režisieriaus Paolo Sorrentino kūryba. Be to, ji mėgsta atrasti talentus, kurie dar tik pradeda skleistis, nuosekliai stebėti jų augimą ir supažindinti su jų darbais.Daugiau

TIESIOG ARCHITEKTAS

Almantas Bružas

Skiriama Audriui Karaliui atminti

Pernai rugsėjį netikėtai išėjęs architektas Audrys Karalius (1960–2025) paliko atvirą žaizdą savo numylėto Kauno kūne. „Jis buvo tikras Karalius. Jis kovojo už mus visus, Kauną, Lietuvą ir mūsų širdyse liks amžinai!“ – sujaudintas staigios netekties tuomet rašė bendražygis Vaidas Pilkauskas. Ir iš tiesų, gimęs ir studijavęs Vilniuje, užaugęs Ukmergėje, Audrys save laikė tikru kauniečiu, turbūt net grynesniu nei mes – antrajame šalies mieste gimusieji ir nuolat gyvenantys. Po architektūros studijų Vilniuje pasirinkta laikinoji sostinė jam iš karto atsiskleidė bei tapo pačiu gražiausiu ir tobuliausiu miestu, dėl kurio jam skaudėjo smarkiau nei dėl kitų. Audrio interesų laukas buvo daug platesnis nei įprastos architekto profesijos ribos: jame išsiteko erdvūs kultūros ir meno klodai – nuo smulkių interjero detalių iki miesto planavimo, nuo klasikinio baleto iki šiuolaikinio šokio, nuo operos iki Luko Šidlausko „Šventinio bankucheno“ repertuaro ar gatvės muzikos, nuo mokslinės literatūros darbų iki karikatūrų, nuo folk­loro iki nuolat kuriamų žodinių naujadarų sąrašo. Nuošalyje stoviniuoti nelinkęs atvykėlis architektas čia greitai užsitarnavo vietinių pagarbą, kol galiausiai tapo vienu iš Kauno simbolių – tarsi suaugo su miestu ir neat­skiriamai įsipynė į jo kasdienį gyvenimą. Visą savo rezidavimo Kaune laiką Audrys išliko architektūros profesionalu, tačiau tuo pat metu jis buvo ir aktyvus visuomenininkas. Visgi pats šio epiteto niekada nemėgo ir nenaudojo, prisistatydavo tiesiog architektu. Jam patiko kukliai pasivadinti budinčiuoju, vėliau – nemaloniu žmogumi, o paskiausiai – ir lėtos gyvensenos bei pėsčiojo miesto apologetu. Daug jo pažįstamų prašėsi į draugus ar deklaravo esantys jo asmenybės gerbėjais, tačiau realybė buvo kiek kita – daugelis jų Audrio veiklą rinkdavosi stebėti iš tolėliau, tarsi iš saugaus atstumo. Ir nenuostabu, nes jo visuomeninis ir pilietinis aktyvumas, griežta nuomonė dažnai kėlė pavojų ramiai aplinkinių egzistencijai, o pažiūros toli gražu ne visada būdavo patogios net patiems artimiausiems. Kad ir kaip bebūtų, iki pat 2025 m. rugsėjo 20-osios mums naiviai atrodė, jog Audrio siluetą su ikoniškaisiais apskritais akinukais savo mieste galėsime matyti dar ilgai. Deja, smarkiai klydome.Daugiau

PIANISTĖ JULIJA VINGELĖ. MUZIKA, GIMSTANTI IŠ SUOKALBIO

Kalbino Faustina Dedūraitė

Kokios mintys aplanko išgirdus žodį „suokalbis“? Slaptas susitarimas, apgaulingas sąmokslas, o gal kažkam rezgamas pokštas? Pianistė Julija Vingelė (anksčiau Bagdonavičiūtė) atskleidžia dar vieną suokalbio pusę, dėl kurios meno lauke užgimsta naujos iniciatyvos.

Nenuostabu, kad įvairialypiuose repertuaruose ir tarpdisciplininiuose projektuose puikiai nardanti muzikė suokalbį išskiria kaip nepamainomą kūrybinio proceso dalį. Veikiausiai be šios supergalios būtų neįmanomi skirtingi jos amplua: nuo klasikinio įvaizdžio filharmonijoje iki šiuolaikinės muzikos atlikimo, performansų, kurių metu ji geba prakalbinti pianino likučius („Kompostas“) ar groti ne tik klavišais, bet ir visu kūnu bei į vyksmą įtraukti publiką („Negirdėjau sakant“). Itin plačios Julijos interesų erdvės (muzika, literatūra, teatras, kinas) formuoja neįprastą pia­nistės įvaizdį, tad ją galima pristatyti ir kaip meno tyrėją, idėjų generatorę, galų gale – tiesiog kūrėją.Daugiau

ODISĖJAS – NAIKINTOJAS? CHRISTOPHERIO NOLANO NAUJOJI „ODISĖJOS“ EKRANIZACIJA ATGAIVINA SENĄ MORALINĘ DILEMĄ

Michael La Corte, Stephan Blum

Įsivaizduokite, kad pabudę savo namuose randate nepažįstamus žmones. Jie valgo jūsų maistą, skerdžia gyvulius, o paskui juokdamiesi išduria jums akis. Vėliau visam pasauliui pasakoja, kad pabaisa buvote pats.

Taip apibūdinamas bene žinomiausias epizodas iš Homero „Odisėjos“, parašytos maždaug VIII a. pr. Kr. pabaigoje arba VII a. pr. Kr. pradžioje. Įsibrovėliai yra pagrindinio personažo sėbrai, o jų užpulta „pabaisa“ – Polifemas, atsiskyrėlis milžinas piemuo, vėliau prisimenamas tik kaip vienaakis kiklopas.Daugiau

DAVIS FREEMAN: AČIŪ DIEVUI, NIEKAS NEGALI PERSKAITYTI MANO MINČIŲ

Dmitrijus Andrušanecas

Amerikiečio Davis’o Freemano kūrybą sunku apibrėžti vienu terminu. Briuselyje gyvenantis ir kartu su kompanija „Random Scream“ kuriantis menininkas veikia tarp šiuolaikinio teatro ir šokio, fotografijos, vaizdo instaliacijų bei kuratorinių projektų, o dokumentinę medžiagą neretai jungia su politine provokacija, humoru ir asmenine patirtimi. Vienur jis kalba apie ekologinę atsakomybę, kitur tyrinėja žmogaus pažeidžiamumą, santykį su visuomene ar gebėjimą keistis. Du jo darbus – „Karaoke (ART)“ ir „Nothing Happens Without You“ – bus galima išvysti šių metų tarptautiniame scenos menų festivalyje „ConTempo“.Daugiau

MADA TAMPA MENU: ĮSPŪDINGA DEKADENTIŠKA KELIONĖ PO ELSOS SCHIAPARELLI SIURREALISTINĮ PASAULĮ

Naomi Braithwaite

„Niekas nesugeba teisingai ištarti mano vardo, bet visi žino, ką jis reiškia“, – kartą su jai būdingu pasitikėjimu yra sakiusi Elsa Schiaparelli.

Italijoje gimusi menininkė, aukštosios mados dizainerė, viena ryškiausių siurrealizmo estetikos puoselėtojų išplėtė kūrybos ribas ir įspaudė ryškų pėdsaką Paryžiuje bei visame pasaulyje. Jos žėrintis, teatrališkas, sąmojingas avangardinis palikimas tapo šiuo metu Viktorijos ir Alberto muziejuje (V&A) Londone eksponuojamos itin populiarios parodos „Mada tampa menu“ (Schiaparelli: Fashion Becomes Art) tema.Daugiau

DAINORA ALEKSAITĖ: KIEKVIENAS AMPLUA MAN LEIDŽIA BŪTI KITA SAVIMI

Kalbino Jonas Tomkevičius

Scenoje – mergina, apsikarsčiusi siūlais ir megztomis gėlytėmis; iš kolonėlių pilasi techno beat’ai ir androidiniai riaumojimai. Viename vaizdo klipe chaotiškoje šokių aikštelėje ji diktuoja mochito receptą, o kitame dainuoja apie tai, kaip atneša sliekų, kad būtų nejauku. Tamsioje „Menų spaustuvės“ salėje ji – viena iš trijų sirenų: iš senos operos nuausta šūksnių ir aimanų giesmė kviečia taip ir nepasirodysiančią meilę.

Susipažinkite su Dainora Aleksaite – įvairialype muzikos kūrėja, nardančia tarp šokių aikštelės ir akademinės muzikos scenos. Kurti pradėjusi nuo romantizmo ir minimalizmo estetikos, šiandien ji neprisiriša prie žanro ar stiliaus, eksperimentuoja ir ieško naujos muzikinės prieigos: nuo įvietinto kūrinio, kurį „atliko“ Vingio parko tiltas, iki neįprastomis vokalo technikomis paremtų garsovaizdžių. Šiuo metu Dainora daugiausia pasirodo gyvai ir leidžia savo elektroninę kūrybą Tulgirdo pseudonimu. Taip pat ji yra ironija persmelkto muzikinio dueto „Fanera“ su Jonu Litvinu narė ir išplėstines vokalines technikas tyrinėjančio trio „Edgy Palates“ bendrakūrėjė.Daugiau

RUGPJŪČIO SLAPTARAŠTIS

Vaida Ragėnaitė

Vasaros pabaigoje įprasta matyti, kaip auksiniuose laukuose kombainai nuima derlių. Mūsų proseneliai šį darbą atlikdavo rankomis, su didele pagarba savo žemei ir apeigoms. Archajinius pagonybės laikų papročius ir deivės Žemynos garbinimą ilgainiui pakeitė katalikiškoji Švč. Mergelės Marijos šlovinimo tradicija. Rugiapjūtė prasidėdavo liepos 16-ąją per Škaplierinę. Buvo tikima, kad būtent tądien Švč. Dievo Motina išvaduoja sielas iš skaistyklos. Pabaigtuvės būdavo švenčiamos per Žolinę – Švč. Mergelės Marijos ėmimo į dangų šventę. Kaip atrodė vienas svarbiausių metų įvykių, galime įsivaizduoti žvelgdami į Kanuto Rusecko (1800–1860) paveikslą „Pjovėja“, nutapytą 1844 m. Tą pačią vasarą dailininkas stebėjo rugiapjūtę Slucko apylinkių laukuose ir eskizavo jos vaizdus – taip gimė pagrindinė kūrinio herojė.Daugiau

MIRTIS TRAUKINYJE, ARBA XIX A. PABAIGOS KELIONIŲ PAVOJAI IR DŽIAUGSMAI

Ugnė Ražinskaitė

Kelionės visais laikais siejosi ne tik su maloniais įspūdžiais ir atostogomis, bet ir su tam tikrais išmėginimais, kartais – net mirtinais pavojais. Juk ne veltui 1934 m. pasirodė Agathos Christie detektyvas „Žmogžudystė Rytų eksprese“, o dar anksčiau Stefanas Grabińskis (1887–1936), nepelnytai primirštas lenkų fantastinės literatūros ir siaubo istorijų kūrėjas, rašė apie baimę keliančius modernybės atributus – elektrą, traukinius. Amžių sandūros spaudoje netrūko pasakojimų apie paslaptingus bei šiurpą keliančius nutikimus. Kita vertus, XIX a. traukiniai, garlaiviai, tramvajai atvėrė dar nematytas erdves ir galimybes. Viena tokių asmenybių, nepabūgusių leistis net į rizikingiausias klajones, buvo Raudondvario grafas Benediktas Henrikas Tiškevičius (1852–1935). Ir darė jis tai ne vienas, o su savo artimaisiais, vaikais ir bičiuliais, pasiimdavo ir mėgstamą išvykų kompanjoną – fotoaparatą. Dėl amžiaus pabaigoje jau gerokai patobulinto įrenginio galime pasinerti į pasakišką Tiškevičiaus išgyventą Alžyro atmosferą ir pasidairyti į keliauninkus Gardino geležinkelio stotyje.Daugiau

PAUKŠČIAI ANT LEDO

Zora del Buono

Loretos Jastramskienės romanas „Paukščiai ant ledo“ – tai pasakojimas apie permainų laiką, kupiną vilties ir nusivylimų, pasišventimo ir abejonių, neaiškios rytdienos nuojautų. Istorija prasideda paskutinę vasaros dieną, kai iš Lietuvos išvedama Rusijos kariuomenė. Jauna muzikos mokytoja Vasarė Žalytė neįstengia susitaikyti ir pamiršti tėvų išgyvenimų Sibire, klajoja miesto gatvėmis, prarasdama nuovoką ir atmintį. Nusiraminimo ji ieško muzikoje, kasdien grodama sudėtingų likimų kompozitorių kūrinius. Painioje kelionėje į susitaikymą su realybe Vasarei tenka patirti ir išdavysčių kartėlį, ir gydančią meilę.

Puslapiuose muzikos ir istorinės prievartos fonai susilieja, po pusšimčio okupacijos metų vis dar ieškant atsakymo į klausimą – ar tai, ką suteikė išsilaisvinimas, vyksta po lūžio, ar šis dar laukia ateityje.Daugiau

VISKAS DĖL JO

Zora del Buono

Šveicarų rašytoja, architektė ir eseistė Zora del Buono yra viena ryškiausių šiuolaikinės vokiškos literatūros autorių. Romanas „Viskas dėl jo“ (Seinetwegen) 2024 m. buvo apdovanotas prestižine Šveicarijos knygos premija (Swiss Book Prize). Tai autobiografiniais motyvais paremtas kūrinys apie netektį, atmintį, kaltę ir mėginimą suprasti praeitį. Rašytoja grįžta prie savo šeimos istorijos: būdama vos aštuonių mėnesių ji neteko tėvo (šis žuvo autoįvykyje). Po daugiau nei šešiasdešimties metų rašytoja leidžiasi ieškoti ne tik jo pėdsakų, bet ir avarijos kaltininko. Asmeninis tyrimas virsta jautriu ir įtaigiu pasakojimu apie tai, kaip vienas atsitiktinis nutikimas gali pakeisti daugelio žmonių likimus.

Vokietijos leidykla „C. H. Beck“ publikavo knygą prieš dvejus metus, o lietuvišką vertimą išleis „Gelmės“.Daugiau

PRASMINIO LAIKO BEIEŠKANT

Justinas Kisieliauskas

„Iš kur mes atėjome? Kas esame? Kur einame?“ – prancūzų menininko Paulio Gauguino paveikslo pavadinime – vieni fundamentaliausių egzistencinių klausimų, kuriuos retai, jei apskritai kada nors, užduodame gerdami savo rytinį kavos puodelį. Tai, kad nemaža šiuolaikinės visuomenės dalis gana patogiai gyvena nė nepradėdami ontologinių svarstymų, visai nestebina. Viena vertus, kaip rodo socialinės apklausos, prasmės paieškos žmogų dažnai glumina; kita vertus, šiandien jos šaltiniu gali tapti beveik bet kas. Tad nenustebkime, jei net pažįstamų intelektualų kompanijoje prabilę apie būtį būsime priversti pasijusti nejaukiai, o gal ir apkaltinti paprasčiausiu neturėjimu ką veikti.Daugiau

„SUPERKOLORITAS“: DRĄSA RINKTIS ŠVIESĄ

Kalbino Milita Lozoraitytė

Kasmet pasaulis vis labiau pilkėja: mūsų spintose daugėja tamsių drabužių, gatvėse – sidabrinių automobilių, namuose karaliauja neutralūs atspalviai, o internetą vis dar valdo beige moms (liet. rusvos estetikos mamos). Tai, kas trauktų akį, deja, vis dažniau paliekame šventėms arba tiems, kurie nebijo išsiskirti, o patys renkamės praktiškesnius variantus.

Todėl grupė „Superkoloritas“ (Giedrė Nalivaikaitė (G. N.) ir Adomas Koreniukas (A. K.) atrodo beveik kaip prieštaravimas laikmečiui. Jie – ryškūs, spalvoti, pozityvūs, o jų muzikoje telpa saulėlydžiai prie jūros, sapnai apie kitokį pasaulį, afrikietiškų ritmų įkvėptos nuotaikos ir gebėjimas kasdienybėje pastebėti tai, kas šviesu. Klausydamas jų albumų „Debiutas“ (2022) ir „Ritmo!“ (2025) vieną akimirką atsiduri estrados dvasia alsuojančiame pajūrio kurorte, kitą – sakais kvepiančiame pušų pavėsyje, o dar kitą – saulės įkaitintoje šokių aikštelėje, kur susitinka lietuviška nostalgija ir Pietų Europos disko garsai.

Su Giedre ir Adomu kalbėjomės apie nostalgiją nepatirtiems laikams, sapnus ir realybę muzikoje, sąmoningai kuriamą estetiką bei pasirinkimą ieškoti ne tamsos, o šviesos.Daugiau

ANNA ARTHUR – PADEDANTI EUROPAI NENUSTOTI ŠOKTI

Kalbino Dmitrijus Andrušanecas

Nedaugelis galėjo iš taip arti stebėti šiuolaikinio šokio raidą Europoje kaip Anna Arthur. Prisijungusi prie šokio teatro „The Place“ ir nuo pat „Aerowaves“ ištakų įsitraukusi į šio tinklo veiklą, daugiau nei tris dešimtmečius ji padeda kylantiems choreografams pasiekti tarptautinę auditoriją. Šiandien, eidama „Aerowaves“ vykdomosios direktorės pareigas, Anna tebėra vienas svarbiausių tinklo žmonių – ta, kuri tyliai užtikrina, kad visa ši sudėtinga europinė organizacija veiktų sklandžiai. O pasibaigus ilgai festivalio dienai ir suskambus dūzgių muzikai, būtent ji dažniausiai pirmoji išeina į šokių aikštelę.Daugiau

KOTRYNA ONAITYTĖ. LŪŽIO METŲ ŠTANGINĖ ŠIAULIUOSE: NUO SUBKULTŪROS IKI KULTŪROS

Valdas Puteikis

Vasaros pradžioje „Contour Art Gallery“ atidaryta ką tik Vilniaus dailės akademijos magistro diplomą apsigynusios tapytojos Kotrynos Onaitytės paroda „Tokie laikai: Elada 1.0“. Ekspozicija mus sugrąžina į du paskutinius praeito amžiaus dešimtmečius. Tai galėtų būti tąsa to, ką savo romane „Pietinia kronikas“ vaizdavo rašytojas Rimantas Kmita, nes veiksmas rutuliojasi ne kur kitur, o būtent Šiauliuose. Lietuvoje tuo metu dar nebuvo nei „Gym Plius“, nei „Lemon gym“, nei „Forum Palace“, nei „Impuls“, nei „Sportgates“… Anuomet dviračių industrija garsėjęs miestas turėjo legendinę štanginę „Elada“, kuri sutraukdavo per du šimtus nuolatinių lankytojų. Sako, tarp jų buvusi ir ne viena Šiaulių kriminalinio pasaulio žvaigždė, negana to – manoma, kad kelios jų jau ne vieną dešimtmetį ilsisi po žeme… Taigi, štai toks sodrus, vienu metu ir gąsdinantis, ir traukiantis kontekstas žadino menininkės smalsumą ir siekį pažinti savo tėvų, lankiusių „Eladą“, kartą, jos aplinką. Videokasetėse įrašyti treniruočių vaizdai tapo itin dokumentišku šios parodos, liudijančios devintąjį ir dešimtąjį dešimtmečius, artefaktu.Daugiau

Viktoras Gulbinas | POEZIJA

Sapnas

… kas rytą
vis negyvesnis
pabundu
ir ieškau tavęs
abipus
beviltiškai blunkančių
gyvenimo dekoracijų;

kas naktį
vis negyvesnis
sapnuoju
neišsipildantį
sapną:
skubi pas mane
nešina
perkeisto vandens ąsočiu.
Daugiau

PAŠTO MENAS KAUNE: FLUXUS ATVIRLAIŠKIŲ KOLEKCIJA

Miglė Morkūnaitė-Vervečkienė

Paštas, kaip gilias šaknis turintis istorinis reiškinys, įvairiais laikotarpiais nuolat kito ir taikėsi prie modernėjančios visuomenės poreikių. Su juo susijusios veiklos apima ne tik komunikaciją, bendravimą, bet ir kolekcionavimą bei saviraišką. Filatelijos ženklų, atvirukų ar antspaudų apipavidalinimui dažnai prireikia menininko ar dizainerio žvilgsnio ir rankos. Tačiau meno kūriniu gali tapti ne tik laiško turinys, bet ir pats jo perdavimas. Būtent šiuo principu grindžiamas pašto menas (angl. mail art) – savitas žanras, kuriame laiškas tampa ne tik žinute, bet ir plačia savirealizacijos erdve, siekiančia net atokiausias pasaulio vietas.Daugiau

DIDYSIS AMERIKIETIŠKASIS

Kirill Kobrin

Poor boys shouldn’t think of marrying rich girls.
Charles Garfield King

1936 m. rugpjūčio mėnesį žurnale „Esquire“ buvo išspausdintas Ernesto Hemingway’aus apsakymas „Kilimandžaro sniegynai“. Jame labai panašus į patį autorių rašytojas gražiai miršta pagrindinio Afrikos kalno fone, geria (kaip ir autorius), apgailestauja dėl iššvaistyto talento (kuo autorius užsiims po 15–20 metų), prisimena praeitį. Šioji, skirtingai nuo to, kas vyksta apsakymo dabartyje – parašyta lakonišku, Ernestui būdingu stiliumi – pateikiama kursyvu (reikia pasakyti, abejotinas sprendimas), ir ten jau viešpatauja ketvirtojo dešimtmečio viduryje Vakarų prozoje triumfavęs sąmonės srautas. Pažymėtina, kad Papa jį valdo labai gerai – ne veltui gyveno Paryžiuje ir tobulino savo Mičigano medžiagą, remdamasis europietiškojo ir amerikietiškojo modernizmo stulpais (Jamesu Joyce’u, Gertrude Stein, Ezra Poundu ir kitais). Ir štai vienoje iš kursyvu išskirtų „Kilimandžaro sniegynų“ ištraukų skaitytojas aptinka autoriaus prisiminimus apie 1920-ųjų Paryžių bei vieną tų laikų herojų:

„Turtingieji nuobodūs, jie per daug geria arba per daug lošia trik-trak. Jie nuobodūs ir panašūs vienas į kitą. Jis prisiminė vargšą Skotą Ficdžeraldą, jo romantišką susižavėjimą jais ir kaip jis kartą pradėjo apsakymą žodžiais: „Labai turtingi žmonės nepanašūs nei į tave, nei į mane.“ Ir kaip kažin kas pasakė Ficdžeraldui: „Taip, jie turi daugiau pinigų.“ Bet Ficdžeraldas nesuprato sąmojo. Jis laikė juos ypatinga, be galo žavia paderme, ir kai suprato, kad jie anaiptol ne tokie, sugniužo, nepakėlęs to smūgio, kaip ir kitų.“

Hemingway’us buvo piktas žmogus. Jis negalėjo nežinoti, kad asmuo, kurį kadaise laikė bičiuliu, seniai praradęs šlovę, pinigus, sveikatą ir yra pasiekęs dugną, apie tai netgi pranešė paslaugioji amerikiečių spauda. Esą Džiazo amžiaus ir pokario romantinių turtuolių giesmininkas išeikvojo savo talentą, niekam nereikalingas, alkoholikas, neturi iš ko gyventi, o jo žmona – pamišusi. Baisiausia, kad visa tai buvo tiesa. Francis Scottas Fitzgeraldas keletą kartų priartėjo prie savižudybės slenksčio – jį sulaikė tik būtinybė apmokėti žmonos gydymą psichiatrijos ligoninėje bei auginti dukrą. Ernestas, be abejonės, buvo sadistas, tai liudija ir tūkstančiai (manau, tūkstančiai) medžioklėse jo nužudytų gyvūnų, ir pašaipus Fitzgeraldo paminėjimas „Kilimandžaro sniegynuose“. Juk jis žinojo, kad Francis tai perskaitys.

Perskaitė, žinoma, ir buvusiam draugui pasiuntė tokį laišką:

„Brangus Ernestai, palik mane ramybėje spaudoje. Jei kartais mėgstu rašyti de profundis, tai nereiškia, kad prašau savo draugų viešai melstis prie mano lavono. Tu, be abejonės, vadovavaisi pačiais geriausiais jausmais, bet galiausiai tai man kainavo bemiegę naktį. Kai spausdinsi apsakymą rinkinyje, būk malonus, išbrauk mano vardą.“

„Kilimandžaro sniegynai“ buvo įtraukti į antologiją „The Fifth Column and the First Forty-Nine Stories“, išleistą 1938-aisiais, praėjus dvejiems metams po publikacijos. Ten nėra Fitzgeraldo vardo, bent jau tiek. Po dar dvejų metų Francis Scottas mirė nuo širdies smūgio, būdamas keturiasdešimt ketverių, beveik pamirštas, nusivylęs, palaužtas. Jo šlovė, tiksliau, „Didžiojo Getsbio“ šlovė, vėl pradės augti tik po Antrojo pasaulinio karo; „Getsbis“ bus priskirtas Didžiajam amerikietiškajam romanui ir atsidurs greta „Dėdės Tomo trobelės“ bei „Mobio Diko“. Nieko panašaus Ernestas nė nesusapnuos: juk nepavadinsi Didžiuoju amerikietiškuoju romanu neaiškių sanitaro meilės nuotykių Šiaurės Italijoje Pirmojo pasaulinio pabaigoje? Arba istorijos apie ne rikiuotės karininką amerikietį, kuris Ispanijoje buvo išsiųstas susprogdinti tilto, bet vis delsė? Juo labiau kūrinėlio apie siaubingai užsitęsusią žvejybą – tai jau ne Didysis amerikietiškasis, o Didysis žvejybinis romanas. Hemingway’ui teko gurkštelėti – bet tik gurkštelėti – viso to, ką iki dugno išgėrė Fitzgeraldas: jis ir iš mados išėjo, ir išsisėmė, ir jį pribaigė alkoholis. Na, gal tik pinigų nepritrūko – juos, uždirbtus plunksna, leido protingiau, be to, po pirmosios santuokos apdairiai vesdavo vien turtingas moteris. Apie tai rašoma „Sniegynuose“. Šiaip ar taip, Papa pragyveno daugiau nei keturiasdešimt ketverius metus, nusišovė Aidaho valstijoje nedaug likus iki šešiasdešimt antrojo gimtadienio. Bet visi jie buvo nelinksmi, daug geriantys žmonės.

Tačiau šioje esė papasakosiu apie ką kita: pinigus, turtuolius bei vargšus, ir kokia literatūra visa tai pavirsta.

Francį Scottą Fitzgeraldą iš tiesų labai domino finansiniai reikalai – ir praktiniu lygmeniu, ir socialiniu, ir, žinoma, estetiniu. Jis pats užaugo didelių pinigų paribyje – jo tėvai galėjo sau leisti išsinuomoti namą tik miesto, kuriame daugiausia gyveno turtingieji, pakraštyje. Francis lankė pasiturinčių berniukų mokyklą, bet dėl akivaizdžių priežasčių laikėsi nuošalyje (vėlgi, ties riba). Tas pat buvo ir Prinstone. Jis niekada neturėjo šlamančiųjų, kartais taip labai, kad jo neapleisdavo mintys apie savižudybę. O aplink, lyg tyčia, vieni piniguočiai – ne šiaip turtingi, kartais pasakiškai, jo amžiaus žmonės, mėgavęsi pačiais įvairiausiais nerūpestingo gyvenimo malonumais ir lengvai užimdavę prestižines pareigas solidžiose kompanijose, dažniausiai finansinėse. Fitzgeraldas išėjo į karą, garbingai ištarnavo fronte, kur jo, kaip ir tikėjosi, nenužudė, grįžo, gavo neigiamą atsakymą iš leidėjo dėl savo pirmojo solidaus kūrinio charakteringu pavadinimu „Romantiškasis egoistas“ (The Romantic Egotist). Romanas su gražuole Ginevra King iširo, kaip manote, kodėl? Atspėjote: ji buvo turtinga paveldėtoja, o jis – apgailėtinas reklamos kompanijos tarnautojas, kuriam kartą šiek tiek pridėjo prie atlyginimo už tai, kad sugalvojo šūkį, visų laikytą sėkmingu, – „We keep You clean in Muscatine“ – skalbyklai, įsikūrusiai ne kur kitur, o pačioje prasčiausioje Amerikos valstijoje – Ajovoje. Tikras mėšlas; kartą ten praleidau kelis mėnesius. O Aidahe niekada nesilankiau.

Taigi pinigų nuolat trūko. Jis susipažino su puikiąja Zelda Sayre iš turtingos Alabamos šeimos, jaunuoliai pradėjo, kaip sakoma, susitikinėti, tačiau santuokos perspektyvos buvo beviltiškos vis dėl tos pačios tau, brangus skaitytojau, gerai suprantamos priežasties. Zeldai vargšas reklamininkas – kaip šuniui penkta koja. Tokioje situacijoje vieninteliu išsigelbėjimu tapo literatūra. Ne vienintelės paguodos prasme, bet būtent išsigelbėjimo – tais laikais Amerikoje honorarai buvo dideli, kartais net milžiniški, o publikuodamas prozą galėjai ir praturtėti. Fitzgeraldas atkakliai siuntinėjo savo tekstus laikraščių ir žurnalų leidėjams bei redaktoriams (būtent ten atlygis didžiausias ir greičiausias), ir buvo 120 kartų atmestas; 121-ąjį jo apsakymas „Babes in the Woods“ buvo publikuotas žurnale „The Smart Set“ (1919 m. rugsėjo numeryje). Viršelyje pavaizduota graži jauna moteris su didžiule skrybėle, neabejotinai turtinga; Fitzgeraldo kūrinys išspausdintas 67–72 puslapiuose, tarp Lawrenceʼo Vailo „Stratego“ (The Strategist) ir C. Farley Andersono „Piligrimystės“ (Along the Potomac). Už publikaciją Scottui buvo sumokėta 30 dolerių – neblogai (apie 400 dolerių šių dienų pinigais). Bet, sutikite, ir ne kažin kokia suma.

Fitzgeraldas taip ir būtų likęs istorijoje tarp nežinomųjų, jei nebūtų perdaręs „Romantiškojo egoisto“, tapusio kūriniu „Šioje rojaus pusėje“, ir tuo rankraščiu įveikęs Scribnerio redakcijos eskarpų ir kontreskarpų. Rezultatas: dvylika leidimų, kurių bendras tiražas siekė beveik 40 tūkst. egzempliorių ir pelnė 18 tūkst. JAV dolerių, šiandien tai būtų apie 300 tūkst. JAV dolerių. Taip prasidėjo Džiazo amžiaus giesmininko šlovė: martinis upeliais, naujos sužadėtuvės su Zelda, vestuvės ir, svarbiausia, atviros geidžiamiausių žurnalų durys. Fitzgeraldas rašė apsakymus vieną po kito – tik spėk gaudyti leidėjų čekius.

Čia nutraukime lengvabūdišką geltonosios spaudos toną ir pasakykime svarbiausią dalyką tuojau pat, kad neliktų jokių abejonių. Taip, visi jie buvo labai nelaimingi, labai liūdni žmonės, kuriems teko daug dirbti; jie visiškai neturėjo supratimo, kaip elgtis, jei pasisektų ir staiga įgytų kiek daugiau pinigų. Žinoma, ne tiek daug, kiek turėjo tikri turčiai, su jais nėra ko lygintis, bet bent šiek tiek daugiau, kad kurį laiką apie juos nereikėtų galvoti. Tačiau Fitzgeraldas nepaliaujamai galvojo apie pinigus, buvo priverstas, kaip jūs ir aš, – ir tai nuodijo jo gyvenimą. 1938 m. jis rašė: „Nuolat tekdavo tai patirti savo kailiu – vargšas berniukas turtingųjų mieste, vargšas berniukas turtingų berniukų mokykloje, vargšas vaikinas turtingųjų klube Prinstone… Niekada negalėjau atleisti turtuoliams, kad jie turtingi, ir tai paveikė visą mano gyvenimą ir darbą.“ Žinoma, tokie dalykai įmanomi tik Amerikoje. Pinigus myli visur, bet tik ten jie yra gyvenimo turinys. Sakau tai ne smerkdamas, veikiau priešingai – su nuostaba ir susižavėjimu.

Francis jau buvo parašęs antrąjį romaną – tokį pat sėkmingą, tokį pat romantišką ir galiausiai tokį pat liūdną. Vėl uždirbo krūvą pinigų, o dar didesnius – už dešimtis apsakymų (per dvidešimt metų trukusią karjerą Fitzgeraldas jų publikavo apie 170). Jam ir Zeldai pavyko šiuos honorarus iššvaistyti. Jie susilaukė dukters, gyventi su žmona jau buvo bemaž neįmanoma, kartais tiesiog nepakeliama. Alkoholis griovė jų gražią šeimą, teko viską palikti ir išvykti į Europą, į Prancūziją, kur viskas buvo pasakiškai pigu, ypač vynas. Daugelis anglosaksų pasaulio atstovų plūdo į Paryžių pasimėgauti nerūpestingais malonumais. Tas sambūris pasirodė esąs nepaprastai gausus pirmos klasės modernistinių kūrinių – nuo „Fiestos“ iki „Vėžio atogrąžos“ ir „Dienų Paryžiuje ir Londone“. Tai daugiau niekada nepasikartos – nei 1990-aisiais Prahoje, nei 2010-aisiais Berlyne. Matyt, išseko modernizmo, bent jau pirmos klasės, atsargos.

Tačiau „Didįjį Getsbį“ Fitzgeraldas rašė daugiausia ne Paryžiuje, o Prancūzijos Rivjeroje – dar klestint Džiazo amžiui ir ekspatų modernizmui, bet jau blėstant jo paties ryškumui. Atrodo, kad jis, tiksliai šio žodžio prasme, išsirašė ar pradėjo išsirašinėti – juk ir vėlesni jo romanai „Švelni naktis“ ir nebaigtas „Paskutinis magnatas“ (The Last Tycoon) yra geri. To negalima teigti apie apsakymus, iš kurių pragyveno jo keista šeima. Jis sąmoningai atsisakė šio žanro kokybės, kurdamas tai, kas patiko „The Saturday Evening Post“, „Collierʼs Weekly“, „Esquire“ redaktoriams – ir, žinoma, visuomenei. Jis buvo didis, tikras kūrėjas, blogai rašyti negalėjo, todėl pirmiausia sukurdavo „normalų“, gerą tekstą, o paskui perdirbinėdavo, kad įtiktų savo darbdaviams: pridėdavo melodramiškų siužeto vingių, švarindavo kalbą ir panašiai. Tai stebėjęs Hemingway’us siaubingai pyko ir pavadino šią praktiką „prostitucija“. Jis pats taip – rašyti visada gerai, o paskui perdirbti į ką nors paklausaus – nemokėjo. O štai iš karto blogai – gebėjo, todėl „tobulinti“ savo kūrinių, kaip kad „Anapus upės, medžių ūksmėje“, jam nereikėjo.

Ir vis dėlto Fitzgeraldas sukūrė vieną nuostabiausių ir keisčiausių praėjusio amžiaus apsakymų; šios istorijos pradžioje galima perskaityti tą pačią ištrauką, kuri taip sujaudino Hemingway’ų, kad jis privertė savo mirštantį herojų ją prisiminti. Štai kaip ji skamba:

„Leiskite jums papasakoti apie labai turtingus. Jie ne tokie kaip jūs ar aš. Jie anksti pradeda valdyti ir mėgautis, ir tai juos paveikia – jie tampa minkšti ten, kur mes esame tvirti, ir ciniški ten, kur mes patiklūs, ir jei negimei turtingas, šitai suprasti sunku. Giliai širdyje jie mano esantys geresni už mus, nes mes patys turime atrasti ir gyvenimo atlygį, ir prieglobstį. Net ir tada, kai jie giliai pasineria į mūsų pasaulį ar net puola žemiau mūsų, jie vis tiek mano esantys geresni už mus. Jie kitokie.“

Jei Ernestas nebūtų sąmoningai bukas (iš tiesų jis buvo subtilus žmogus), nebūtų parašęs to mėšlo apie Francį. Trečiosios Fitzgeraldo apsakymo „Turtingas berniukas“ (The Rich Boy) pastraipos prasmė pakankamai aiški – tereikia ją tinkamai perskaityti. Tai socialinė-psichologinė tema, papildyta socialine etika; panašaus pobūdžio samprotavimų pilna prancūzų literatūroje: Stendhalis, Balzacas, o ir Proustas. Juk su visų jų kūryba Hemingway’us, be jokios abejonės, buvo susipažinęs. Fitzgeraldas, tipiška to meto amerikiečių maniera, į savąjį kontekstą įtraukė europietiškus elementus ir stebėjo, kaip tai suveiks. To meto Amerikos literatūros ir konkretaus apsakymo atveju – puikiai, o Hemingway’aus – prastai; jo piktavališkumas apakino jį dėl akivaizdžių dalykų.

„Turtingas berniukas“ – istorija apie turčius; skaitydami išsiaiškinsime, ar jie tikrai ypatingi, o jei taip – kuo ir kodėl. Dar atkreipkite dėmesį, kad prieš cituotąją ištrauką yra pirmoji ir antroji teksto pastraipos, kuriose teigiama:

„Pradėkite nuo asmenybės, ir patys nepastebėsite, kaip sukursite tipažą; pradėkite nuo tipažo, ir pamatysite, kad nieko nesukūrėte.“

Tai pirmasis apsakymo sakinys, nedviprasmiškas autoriaus ketinimų pareiškimas. Jis ketina aprašyti vieną asmenį, turtingą jaunuolį vardu Ansonas Hanteris, ir papasakoti jo gyvenimo istoriją, tiksliau, tą jos dalį, kurią žino. Autorius greičiausiai kartu su protagonistu mokėsi Jeilio universitete, kur šis ir pasidalijo savo, tam tikra prasme, priešistore, o jau aktualių Ansono Hanterio patirčių liudininkas buvo pats pasakotojas, retai kada įžengiantis iš šešėlio į prozos prožektorių šviesą. Taigi, jei tikėsime įžanga – o aš ja tikiu, kaip ir viskuo, ką sako ir rašo nelaimingasis Fitzgeraldas, – vieno žmogaus, Hanterio, atvejis tampa menine tam tikro tipo žmonių, kuriuos reikėtų vadinti būtent taip – „turtingais berniukais“, analize. Nuo konkretaus prie bendro – puikus indukcijos pavyzdys. Čia nėra jokio pavydo turtingiesiems; tegul Papa susikrauna savo barzdotus meškerykočius ir keliauja iš kur atsibastęs, į Ki Vestą, gaudyti žuvyčių ir gerti daikirio.

Norint Francį Scottą įrašyti į banalių pavyduolių gretas, tektų nematyti socialinės materijos, iš kurios sukurtas „Turtingas berniukas“. Pinigai, iš kurių ir kuriais gyvena, kuriais kvėpuoja Ansonas Hanteris, yra „seni“. Pagal mūsų, europiečių, įsivaizdavimus, Amerikoje taip nebūna – šalis jauna, kaip ir jos šlamantieji. Tačiau šalies ir jos lėšų amžius – ne tapatūs dalykai; jie matuojami skirtingai. Arba, tiksliau, yra taip: šalys ir pinigai sensta skirtingu tempu. Pavyzdžiui, suvienyta Vokietija pagal istorinius Europos standartus – jauna valstybė, įkurta 1871 m. (jei nekreipsime dėmesio į dvi Vokietijas šaltojo karo periodu). O štai vokiečių korporacija „Bayer“ laikoma sena ir garbinga, nors ji buvo įkurta maždaug tuo pačiu metu kaip ir jauna Vokietijos imperija.

Amerikoje yra daug senų pinigų, o 1910-aisiais jų buvo ypač daug. Nesu ekspertas, bet spėčiau, kad anuomet jų buvo daugiau nei naujųjų. Garbingieji Du Pontai, kurie kadaise pralobo iš parako gamybos. Gerbiamieji Vanderbiltai, garlaivių ir lokomotyvų valdytojai. Nuostabieji Astorai, kailių karaliai. Jiems pakako dvylikos dešimtmečių dinamiškos Amerikos istorijos, kad sukauptų didelius turtus, juos daug kartų padaugintų, užsitikrintų stabilų finansinių institucijų tinklą, įleistų šaknis naujuose, bet jau garbinguose Gebenės lygos universitetuose, sukurtų patikimą filantropinę industriją – kultūrinę ir socialinę, įtvirtintų asmeninę visuomeninę santvarką ir išsiųstų savo įpėdinius į Angliją tuoktis su tituluotais sutuoktiniais. Visa tai įvyko XIX a. pabaigoje. Paauksuotasis amžius įliejo daug naujų pinigų į senus – žinoma, su sąlyga, kad naujieji apsimes senais.

Fitzgeraldo apsakymas yra apie tai, kaip seni pinigai funkcionuoja antropomorfine forma vardu Ansonas Hanteris. Kaip jie geria (labai daug), įsimyli ir kas iš to nutinka (nutinka blogai), koks šeiminis jų gyvenimas (dažniausiai liūdnas). Arba ką jie veikia darbe (dirba, dažniausiai stropiai ir netgi su užsidegimu). Nieko iš viso to Ansonas Hanteris neįgyja gimimo metu; ne, jis jau gimsta toks savo turiniu ir sudėtimi. Ir vis dėlto rašytojas yra malonus savo herojui; jis tiki, kad šis nėra pasmerktas, bet gali rinktis – priimti pasaulį su visais jo žavingais ypatumais arba ne. Tačiau Hanteris, žinoma, pasirenka tai:

„Ansonas nedvejodamas priėmė aukštųjų finansų ir pertekliaus, skyrybų ir ištvirkavimo, snobizmo ir privilegijų pasaulį. Dažniausiai mūsų gyvenimas baigiasi kompromisu – o jo gyvenimas prasidėjo nuo kompromiso.“

Meistras šias maksimas nukala nepriekaištingai; jis subtilus, protingas ir patyręs; iki smulkiausių detalių perpratęs pasaulį, kurį pažįsta. Tiesa, po jo socialiniu mikroskopu paprastai patenka tik dvi ar trys žmonių faunos rūšys iš pirmojo praėjusio amžiaus trečdalio, ne daugiau, bet jis jas puikiai ištyrė. Ypač egzempliorių, žinomą kaip „turtingas berniukas“. Mielas skaitytojau, sakysi, kad tau šie reikalai ne ypač aktualūs – kur tu (ir aš), o kur visi šie pasakiškai turtingi žmonės. Ką gi, pabandykime tai išsiaiškinti.

Apskritai mes dažnai skaitome apie kitus. Apie samurajus ir viduramžių princeses, astronautus ir serijinius žudikus, vikingus ir plantatorius. Nesame nė vienas jų (arba dažniausiai nesame, nors teoriškai galėtume patekti į trečią ar ketvirtą šio sąrašo vietą); jų kasdienės ir sudėtingos problemos visiškai neturėtų mūsų jaudinti. Nepaisant to, mes skaitome, arba bent jau būtuoju laiku – darėme tai iki šiol, o kai kurie, tarp jų – šių eilučių autorius, tebeskaito šiandien ir nesiliaus, kol visiems laikams užmerks akis. Kodėl? Tik nepasiduokite suklaidinami, kad dėl „žmogiškosios patirties universalumo“. Pabandykite pasvarstyti: kokioje gi „visatoje“ jūsų patirtis galėtų būti lyginama su Golemo ar jaho patirtimi? Vargu, ar tokia būtų. Literatūra mus traukia ne dėl šios priežasties.

Tikriausiai todėl, kad pažintume visiškai kitokį pasaulį, kuris nėra mūsų, bet kažkuo signalizuoja apie keistą panašumą. Erzina. Būtent kažkuo. Tai nuostabi magija – pakanka surasti tą „kažką“, tą detalę, įvorę, prie kurios galima pritvirtinti atpažinimo mechanizmą ir – kartu – visiško svetimumo supratimą. Fitzgeraldas – didis tokių detalių meistras. Štai, pavyzdžiui, ką jis rašo apie jaunų žmonių, aptekusių senais pinigais, meilę:

„Būtų tas pat, jei jie galėtų pasakyti: „Nė vienas iš mūsų nieko neturi: būkime vargšai kartu“, ir lygiai taip džiugiai pasiūlytų priešingai – būti turtingais. Tai suteikė jiems tą pačią nuotykio bendrystę.“

Taigi, nuo pat gimimo jaunas turtuolis priima senų pinigų pasaulio sąlygas, turtus, egzistavusius iki jo gimimo, su visais jų atributais ir savybėmis. O vėliau, sulaukęs santuokinio amžiaus, jis bando pateikti šį pasirinkimą ne tik kaip laisvą, bet ir kaip rizikingą – su sąlyga, kad ši imitacija vyks su kokia nors jauna ir gražia turtuole. Žinoma, galiausiai iš to nieko neišeina. Po pirmosios atsiranda antra jauna ir graži turtuolė, su kiek kitokiomis savybėmis, tada trečia, o paskui prasideda tas pats nuobodulys, kuris kankino anų laikų pabrendusius – trisdešimtmečius – turtuolius. Nepamirškime ir apie gėrimą. Turtingi berniukai daug vartoja.

Pasakysiu dabar, kad vėliau galėčiau plačiau aptarti kitas temas: „Turtingas berniukas“ – išskirtinis prozos kūrinys. Kaip ir bet kuriame šedevre, šiame apsakyme yra trūkumų, iš kurių svarbiausias tokio žanro kūriniuose pasitaiko beveik visada: autorius tekste skelbia apie savo didingus ketinimus, o rezultatas, nors ir puikus, yra gana kuklus. Na, arba pakankamai kuklus. Tam tikru momentu jis patiria nenugalimą norą tekstą užbaigti; net jei atsispiria šiai pagundai, neįveikiamos pastangos padėti tašką pėdsakų nesunku aptikti. „Turtingo berniuko“ atveju Fitzgeraldas akivaizdžiai nežinojo, kaip užraukti istoriją, todėl prie kiek čechoviškai liūdnos pabaigos jis pridėjo dar vieną, lyg kontrolinį šūvį: buvusios Ansono Hanterio sužadėtinės mirtį. Nereikėjo to daryti. Keista, tačiau ši akivaizdi prostitucija apsakymo nesugadino.

Kitos temos. Kai galvoju apie Hanterį, mintyse išnyra Bertis Vusteris, ir net ne iš P. G. Wodehouse’o romanų, o britų televizijos serialo „Dživas ir Vusteris“ su Stephenu Fry’umi ir Hugh Laurie. Nors Bertis didžiąją laiko dalį gyveno kitoje vandenyno pusėje nei Ansonas, visgi jis gana panašus į pastarąjį: kaip ir tas, jis užaugo prabangoje, daugiausia apsuptas pinigingų žmonių, įtrauktas į nesibaigiančias vedybines intrigas su turtingomis merginomis. Galima įžvelgti stebinančių sutapimų ir kai kuriuose jų gyvenimo siužetuose: Vusteris surengia socialiai nepriimtiną savo dėdės vedybų ceremoniją, o Hanteris sugriauna socialiai nepriimtiną savo ištekėjusios tetos romaną. Tačiau pagrindinis panašumas kitas. Abu šie romantiški egoistai yra funkciniai alkoholikai. Ansonas sėkmingai darbuojasi finansų įmonėje, nors, iš visko sprendžiant, nė vienas vakaras nepraeina be išgertuvių:

„Tačiau Volstryte visada buvo tos aštuonios nepakeičiamos, reikšmingos valandos, kur įtakingų šeimos ryšių, aštraus proto ir fizinės energijos pertekliaus derinys beveik iš karto išskyrė jį iš kitų. Jis buvo vienas tų neįkainojamų protų, kuriuose viena atsiskirdavo nuo kita; kartais jis pasirodydavo savo biure, spėjęs pamiegoti mažiau nei valandą, bet tai nutikdavo retai. Jau 1920 m. jo pajamos, įskaitant atlyginimą ir komisinius, viršijo dvylika tūkstančių dolerių.“

Berčio užsiėmimas buvo visiškas dykinėjimas – jis nenuilstamai dirbo aristokratijos socialinio gyvenimo srityje. Klubai, restoranai, nuotakos, kelionės į giminaičių ir pažįstamų dvarus, golfas, kriketas, žirgų lenktynės – visa tai pasiglemždavo jo laiką. Ir viską tekdavo derinti su nuolatiniu gėrimu: martinis vidurdienį, pusė butelio šabli ar bordo per pietus, dvi trys taurės brendžio klube, pusė butelio… Ir taip toliau, ir panašiai, įskaitant privalomą dozę prieš miegą. Įdomu, kiek metų jis būtų va taip tempęs? Nors jo sveikata buvo puiki: nepamenu, kad jis kur nors knygose – ką jau kalbėti apie serialą – būtų skundęsis savijauta. Vis dėlto svajoju kada nors parašyti romaną apie pasenusį Vusterį – niūrų, bankrutavusį, sergantį, su išdidėjusiomis cirozės pažeistomis kepenimis. Kaip nutiko Hemingway’ui. Tai būtų liūdniausia knyga pasaulyje.

„Turtingas berniukas“ buvo parašytas Kaprio saloje 1924-aisiais, belaukiant „Didžiojo Getsbio“ išleidimo, o po metų Paryžiuje pataisytas; manau, galiu atspėti, kokioje atmosferoje jis tobulintas. Tą pavasarį Fitzgeraldai smaginosi iš širdies. Francis Scottas 1925-uosius pavadino „tūkstančio vakarėlių ir jokio darbo laikais“. Tačiau iš tikrųjų nei jam, nei Zeldai, skirtingai nei Ernestui, Ansonui ir Berčiui, nebuvo galima gerti. Francis sunkiai suderindavo alkoholį su darbu; manau, būtent ši aplinkybė ir išgelbėjo „Turtingą berniuką“ nuo pavirtimo komerciniu šlamštu.

Tokia forma, kokia šis šedevras išliko, jis, žinoma, tęsia pagrindinę „Didžiojo Getsbio“ ir, tam tikra prasme, Didžiojo amerikietiškojo romano, temą. Ir ne, ji ne apie pinigus. Tuomet apie ką gi visa tai? Apie nesėkmę, apie nelaimę. Didžiosios amerikietiškosios literatūros herojai, garbinantys sėkmės kultą, kelia siaubingą gailestį. Daugiau nei bet kas kitas. Jiems trūksta kultūrinio mechanizmo, padedančio sušvelninti tragediją, perkelti ją į kitą lygmenį. Europietis tokį turėjo, o amerikietis ne tai, kad visai neturėjo, bet toli gražu ne visada. Bent jau taip buvo iki šiol. Dabar, žinoma, viskas kitaip: abiejose vandenyno pusėse vos tik kas, ir jau griebiasi tabletėlės. Todėl nei Didžiojo romano, nei Didžiosios literatūros neatsiranda. Vangus, grafomaniškas autofikšinas – ne daugiau. Bet tai niekis. Užtat šiandieniniai superturtuoliai negeria, daug sportuoja ir rengiasi skristi į Marsą. Tačiau tai jau kito seno rašytojo – Jules’io Verno – tema.

Iš rusų kalbos vertė Kornelija Ragytė

JUDESYS

Ramutė Vaitiekūnaitė

– Tu eisi į pantomimą?
– Tai toks tuščias dalykas…
… Aš einu į teatrą, kad išsiblaškyčiau, pailsėčiau, o pantomima mane dar labiau sujaukia…
(Replikos, girdėtos gatvėje)

Jeigu jau yra dvi nuomonės, tikriausiai, esama ir trečiosios. Ar ne geriausia jos ieškoti ten, apie kuriuos šnekama? Taigi, pašnekovas – Kauno dramos teatro pantomimos trupės vadovas ir režisierius Modris Tenisonas.

Trečioji nuomonė bus tų žiūrovų, kurie vis dėlto ateina į teatrą… Aš galiu tik bandyti atsakyti – kodėl.

Iš pradžių buvo sensacija. Stebuklas! Kiek šlovės. Aplodismentų! Dar kiek laiko, ir – fit! „Meno gerbėjų“ minia išretėjo, palikusi tuos, kuriems reikia ne premjerų, o teatro. Mada – trumpa. Tačiau pantomima surado savo žiūrovą – ypatingą, jauną. Manau, neklystu, tvirtindamas, kad į mūsų spektaklius ateina ne „praleisti laiką“ ar iš „neturėjimo kur dingti“. Dabar jau, turbūt, kiekvienam aišku, kad Lietuvos pantomima toli nuo balaganinės, cirkinės klounados su „juokingais“ triukais ir skambiais antausiais.

Vadinasi, tik tuo atveju, kai menas – gyvybiškas poreikis, kai atsiranda būtinybė pervertinti savo dvasines vertybes, kūrybos poveikio troškimas, nesibijant pabūti savimi, atveda žmones pas mus. Ir todėl pantomimos žiūrovas – aktyvus dalyvis, vardan kurio gyvena aktorius, teatras. Todėl aš už tai, kad salėje sėdėtų dešimt žiūrovų, o ne šimtas atsitiktinai atėjusių į teatrą.

Ar kartais, keldami tokius reikalavimus, jūs nesibijote būti nesuprasti?

O ko žmogus reikalauja iš meno? „Aš nieko ten nesuprantu“, – formulė, deja, dažnai sutinkama ir gąsdinanti. Su ja ypatingai sunku ginčytis. Ji tariama be apgailestavimo. Ja koketuojama. „Aš nieko ten nesuprantu“, – taip ramiau praeiti pro van Gogą ar Pikaso, skaičiuoti vamzdelius, vargonams gaudžiant Bachą. Ši formuluotė – lengviausias, bet iš esmės – baisiausias kelias į meną. Ką aš suprantu – „gerai“, ko nesuprantu – „blogai“. Argi tapyba tėra daikto atvaizdavimas, kurį galima atpasakoti? Pasakyti – čia nutapytas portretas! O kas gi yra grafika, skulptūra? Ir nejaugi M. K. Čiurlionio „Pavasario sonata“ – tiktai Lietuvos gamtos peizažas? O teatras – daugiau ar mažiau išraiškingai perteiktas tekstas, kai suprantamas kiekvienas atskiras žodis?

Pantomimos spektakliai reikalauja didelio susikaupimo, įtampos, žiūrovo fantazijos. Ir tik tada ateina ta ypatinga būsena, kai reakcija – pati betarpiškiausia, kai žiūrovas iš esmės tampa bendraautoriumi, kūrėju.

Įrodyta, kad 70–75 procentus informacijos žmogus priima regėjimu, o tik 14 – klausa, kad pasyviausias stebėtojas, sekdamas aktyvų veiksmą, noromis nenoromis išgyvena ir pasąmonėje jį pakartoja.

Aktoriaus gestas – konkretus judesys, iššauktas išorinio arba vidinio impulso, stimuliuoja vidinį stebėtojo judesį sąmonėje ir pasąmonėje. Vystydamasis erdvėje, laike ir žiūrovo akivaizdoje, priešingai kitoms meno sritims – muzikai, tapybai, grafikai, skulptūrai ir netgi žodžiui, judesys geba pažadinti kur kas betarpiškesnę reakciją, o todėl ir yra labai efektingas. Būtent tokiame betarpiškame bendravime matau teatro esmę, tai, ko neturi kinas, televizija.

Ir jeigu kūrybą sulyginsime su dovana, tai mes turime tik vieną troškimą: kad žiūrovas norėtų priimti tą dovaną – širdim ir protu. Ir būtent iš pagarbos mūsų žiūrovui negalime jam dovanoti banalaus suvenyro. Norisi kur kas daugiau: atiduoti žmogui – Žmogų.

Repeticija. Sėdint kampe, vos girdisi, ką šneka M. Tenisonas. Labai ramiai, minkštai, be pozos. Rodos, maksimali galimybė būti savimi. Ir – absoliutus susiklausymas. Darbas, panašus į maldą. Jam – gyvenimas ir jame – gyvybė. Čia savi įstatymai, kuriuose nėra falšo, netikrų gaidų. Kiekvienas raumuo paklusnus minčiai, būsenai.

Pratimas seka pratimą. Auga įtampa. Tik laikrodis bešališkas – skaičiuoja ir skaičiuoja. Oras tarytum įsielektrina. „Ritmas. Logika. Švarumas. Išbaigtumas. Tiksliau. Dar sykį. Bandom. Kartojame. Dar sykį. Vizualinis ritmas. Gerai! (Berods, vienintelis „gerai“ per tris pašėlusios įtampos valandas.)

Atsipalaiduojam. Visiškai atsipalaiduojam. Jauskime, kaip plaka širdis…“

Vitas Luckus. Iš ciklo MIMAI, 1968–1972

Papasakokite apie savo „duoną kasdieninę“, šito darbo prasmę. Vėl žodis – režisieriui.

Pantomimos aktorius scenoje, vaizdingai tariant, – smuikas, smuikininkas, kompozitorius ir netgi muzika. Aktorius – ir forma, ir turinys, gyvas meno įsikūnijimas. Aktoriaus kūnas – vienintelis, tobuliausias instrumentas gamtoje, nes juk būtent gyvas žmogus – nepakartojamas kaip visata. Ir tik tada žmogus – aktorius scenoje atsiduria prieš žmogų – žiūrovų salėje.

Ir todėl aktorius privalo būti ne tik gražių proporcijų, stiprus, lankstus, tobulai valdantis savo jausmus, būseną, nervus, žinoti jausmų reiškimo dėsnius. Bet ir pats turi jaustis savo epochos piliečiu – gyvu žmogumi ir menininku.

Trenažas susideda iš daugybės pratimų – atsipalaidavimo, lankstumo, ištvermės. Didelė reikšmė skiriama grafiškam ir skulptūriniam raiškumui, linijai ir formai, jos ritmui. Muzikiniai pratimai išugdo melodijos, harmonijos ir kompozicijos suvokimą. Pratimai moko organizuoti erdvę. Daug laiko atima improvizacijos – vaizduotės lakumo, disciplinos, technikos tobulėjimui, bendrumos pajutimui reikalingi dalykai. Pratimai, esantys šiuolaikinio baleto ir šokio šiuolaikinės dinaminės mokyklos arsenale, yra pantomimos „Fuga“ pagrindas. O aktoriaus užduotis – atiduoti mintį, dvasią, nuotaiką, atkuriant koloritą, kurį padiktavo Čiurlionio muzika ir tapyba, be galo asociatyvi šio menininko kūryba.

Po fizinio trenažo – sudėtingesnė pakopa: reikia įsigilinti į vidinį žmogaus „aš“, išmokti pamatyti, pajungti ir organizuoti savo jausmus, būseną, tai, kas taip neapčiuopiama, neužfiksuojama, reikalauja iš aktoriaus visiško kūno, kvėpavimo, pulso paklusnumo, milžiniškos vidinės disciplinos, sugebėjimo susikoncentruoti. Tam naudojame jogos sistemos elementus. Aktorius įsigilina savyje, perprasdamas savo žmogiškąjį pradą, priartėja prie savo egzistavimo esmės.

Visa tai, turbūt, galima vadinti aktoriaus saviruoša?

Taip. Nes aktorius ir tik aktorius yra teatrinio meno pagrindas. Teatro neišgelbės nei prašmatnios dekoracijos, nei originali muzika ar klasikinė pjesė. Negelbės ir išviršinis aktorinis meistriškumas, jei aktorius neturės ką pasakyti žiūrovui. Pantomimoje aktorius – žmogus. Toks, koks jis yra, be epochos kostiumo, smulkmenų, papuošalų, žmogus su savo vidiniu pasauliu, problema, opia ir suprantama žmogui, esančiam salėje. Tada atsiranda kontaktas su žiūrovu, aktorius sugeba sujaudinti jį, pasiekti ir vesti paskui save, gyventi drauge, šnekėtis su juo. Aktorius ir žiūrovas – neįmanomi vienas be kito. Apmaudu, jei žiūrovai dėl vienų ar kitų priežasčių nenori mūsų suprasti. Ir dar apmaudžiau, kai reikalauja parodyti viską raidiškai.

Po trenažo prasideda sunkiausia ir įdomiausia – repeticija – darbas prie naujo spektaklio.

Repeticija – naujo spektaklio gimimas. Papasakokite, kaip gimė šis spektaklis?

Naujo spektaklio – „XX amžiaus kapričio“ – sumanymas konkretesnis, tikslesnis, negu iki šiol buvusiųjų. Spektaklyje šnekama apie savybes, būdingas miesčionijai, susmulkėjimui, reiškiniams, galiausiai atvedantiems į nužmogėjimą. Tai tas konfliktas, kuris atsiranda tarp meno ir miesčioniškumo. Istorija rodo, kad fašizmo psichologija, jo raida, kelias į vadovavimą masėms prasideda panaudojant žemuosius žmogaus instinktus, polinkius, miesčionišką demagogiją. Visa tai sąlygoja dvasinių vertybių, kultūros naikinimą. Menininkas privalo turėti labai aiškią idėjinę platformą, nes meno poveikis šiandien aktyvesnis, negu kada nors anksčiau. Tai suprasdama, karinė chunta Graikijoje siekė sudeginti 70000 plokštelių su Mikio Teodorakio dainomis, reakcinės jėgos kalino Amerikos liaudies dainų atlikėją Džoaną Baez – kovotoją prieš karą Vietname…

Pirmąją savo premjerą jūs parodėte po penkerių trupės gyvavimo mėnesių. Spektaklis „Štai žmogus!“ tapo reiškiniu lietuviško teatro gyvenime. Dabar tai atrodo paprasta. O iš tiesų?

Kai galvoju apie nueitą kelią, manau, kad kitaip nebuvo įmanoma. Tempai, terminai, kelias – toks ir tik toks. Žinoma, nelengva pradėti iš nieko. Turiu galvoje tradicijas, šio žanro informacijos, mokyklos, tam paruoštų žmonių ir scenarijų stoką. Viską – patiems, viską – nuo pirmo žingsnio. O juk reikalavimas, kuriant trupę, – kartkartėmis surengti koncertus, padėti sceniniam judesiui, esant reikalui – dalyvauti spektakliuose…

Mūsų kolektyvo augimo impulsas – nuolatinis, nenutrūkstantis naujo ieškojimas, eksperimentai. Tai ne madinga frazė, – greičiau protestas prieš amatininkiškumą, štampą, vienadienę madą. Juk, jei iš anksto žinotume rezultatą, kartoti ar kopijuoti, kas sena, – tebūtų apgailėtina gamyba arba ėjimas į kompromisą, norą įsiteikti žiūrovui. Tai, kas veda į kūrybos, o galiausiai ir kolektyvo mirtį.

Kova už ieškojimą mene – ne bevaisis epigonizmas ar efekto vaikymasis, madingumas. Kova ne už dvi valandas, kurias žmogus praleidžia salėje, o už jo galimybę atgimti, pamatyti, kas ir yra išties žmogiška.

Spektaklio metu scenoje visada juntamas salės pulsas. Tai įrodymas, kad mus supranta, kad sudominome. Didžiausias, visada laukiamas atpildas – nuotaika, vyraujanti salėje, pati betarpiškiausia reakcija. Išvažinėjome Lietuvą. Buvome pas kaimynus. (Beje, pantomima turi palankiausias sąlygas gastrolėms išraiškos internacionalumo dėka.) Sutinka mus įvairiai ir į tuos pačius dalykus skirtingai reaguoja, sakysim, į triko… Kartais salėje neišsivaduojama iš nuostabos, kad scenoje aktoriai – „beveik kaip nuogi…“ Tačiau dėmesys jau laimėtas!

Prie rūstėjančių marių, vėjui blaškant paskutinį rudens auksą, baltų Pažaislio bokštų vienatvė ir freskų rimtis baroko skliautuose dar įstabesnė. Spalio 27-oji sutrikdė įprastinę nuotaiką. Bažnyčia dar nebuvo regėjusi tokių „apeigų“. Pantomimos trupė, švenčianti savo trečiąjį gimtadienį, surengė improvizacijų koncertą. Šiandien galima be abejonės tvirtinti, kad improvizacijos – toji momento kūryba muzikos, architektūros, aplinkos poveikyje – brandžiausias puslapis kūrybiniame kolektyvo gyvenime… Tuo labiau kad išvakarėse buvo ne mažiau įdomi improvizacija – koncertas su Maskvos džiazo trio. Abu koncertai – tarytum repeticija, pasufleravusi mintį, kaip ateityje turėtų atrodyti koncertai Vitražo ir skulptūros galerijoje… Ir jau tolesnėje praeityje paliko dvi įdomios parodos Dramos teatre. Ekspozicijoje – tapyba, grafika, skulptūra… Darbų autoriai – pantomimos trupės aktoriai.

Šie užsiėmimai, – kalba M. Tenisonas, – ne pikantiškumo dėlei ar iš vadinamojo „antrojo pašaukimo“. Kai kurie aktoriai net neįtarė esą gabūs piešimui arba taip greitai suprasią molį… Svarbiausia šiuose darbuose, ypač miniatiūrinėse skulptūrėlėse – išraiška, nuotaika, judesys. Ir neatsitiktinai. Juk ir šie užsiėmimai – tobulesniam ritmo, linijos, kūno padėties organizavimui. Nes pantomimoje formos ir turinio ryšys tampresnis ir didesnis, negu dramos teatre. Jungdama ir sintetindama pagrindines visų menų išraiškos priemones, pantomima per sąmonę ir pasąmonę veikia žiūrovo širdį, protą, intelektą, pažadina asociacijas, o juk jausmų asociacijos – meno kalba aplamai… Galbūt aš kalbu labai nesuprantamai? Bet juk visos išsakytosios tiesos – senos. Išskyrus, galbūt, vieną sąvoką – Lietuvos pantomima!

Publikuota žurnale „Nemunas“, 1970 m. kovas, Nr. 3, 19–20 psl.
Kalba netaisyta

Už leidimą publikuoti nuotraukas dėkojame Tatjanai Luckienei-Aldag.