JUOZAS BUDRAITIS: būti sau teisingam

Kalbino Stasys Baltakis

 

„Nėra gyvenimo prasmės“, – sakė legendinis režisierius Peteris Greenaway’us. „Norėjau tą patį pasakyti, – šypsosi Juozas Budraitis. – Bet paskui pagalvojau, gal vis dėlto yra. Mes išmesti į pasaulį prieš savo valią – nei prašėm, nei planavom. Praeities nebėra, ateities dar nėra, lieka tik ši akimirka. Prasmė, jei tokia egzistuoja, galbūt yra tokia: nedaryti blogo ir būti sau teisingam.“

Nuo vaikystės Švėkšnoje – berniuko, piešusio „Paskutinę Pompėjos dieną“ – iki kino, pakeitusio jo gyvenimą – Budraitis viską stebi tyliai, su pagarba. Atsitiktinis kvietimas filmuotis buvo lemtingas – nuo to laiko jis nebegrįžo prie teisės ir pasirinko meną. Visą laiką, kaip sako pats aktorius, ieško ne prasmės, o tiesos tame, ką daro.

Vėliau jis pasakė, kad ji yra.Daugiau

Pokalbis su Migle Navasaityte

Justinas Kisieliauskas

Ar kada susimąstėte, kas yra aktoriaus darbo įrankis? Tai visa jo žmogiška esybė, per kurią jis perleidžia šimtus įvairiausių personažų! Apie tai, kas lieka po kiekvienos išgyventos rolės, trapią ribą tarp asmenybės ir vaidmens, kaukes scenoje ir gyvenime, žiūrovų dėmesį, visą save atiduodančius aktorius, intymias scenas ir tai, ko bijo tie, kurie nieko nebijo, kalbuosi su Metų proveržio nominaciją Kauno dramos teatre pelniusia Migle Navasaityte.Daugiau

BIRUTĖ KAPUSTINSKAITĖ: DRAMATURGIJOJE MĄSTOMA ILGIAU, NEI RAŠOMA

MARIUS GIEDRAITIS

„Kurti pjesę spektakliui ar scenarijų kino filmui – kaip stebėti pasėtą sėklą. Gali labai ilgai atrodyti, kad nieko nevyksta. Žiūri į tą žemę ir bijai, kad gal nepakankamai vandens priliejai, o gal kaip tik – jau per daug. Bet tada, vieną dieną, pradeda kaltis daigas, paskui ir lapai išlenda, o netrukus ima megztis vaisiai ar žiedai. Turi būti kantrus, neskubėti, kvėpuoti, auginti savo vidinę ištvermę ir prisiminti: jeigu šiandien nežinai, gal atsakymai atsirakins rytoj“, – pasakoja dviejų „Auksinių scenos kryžių“ laureatė dramaturgė Birutė Kapustinskaitė.

Prie pirmojo teatro apdovanojimo už pjesę „Terapijos“ (2017 m., rež. Kirilas Glušajevas, OKT / Vilniaus miesto teatras) šiemet B. Kapustinskaitei iškilmingai užkabintas ir antrasis „Auksinis scenos kryžius“ už pjesę „Stand-upʼas prasmei ir beprasmybei“ (2024 m., rež. Eglė Švedkauskaitė, Lietuvos nacionalinis dramos teatras).Daugiau

JUSTINAS VINCIŪNAS: „NORĖČIAU, KAD ŽIŪROVAI Į SCENĄ MĖTYTŲ POMIDORUS“

SKAISTĖ SKUČAITĖ

Justinas Vinciūnas – jaunosios kartos režisierius, kurio vardas vis dažniau skamba ne viename Lietuvos teatro repertuare. Teatro režisūros specialybę kūrėjas įgijo Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje (LMTA) (kurso vadovas Gintaras Varnas). Pelnė Kultūros ministerijos Metų debiuto premiją. Spektaklis „Nepalaidoti mirusieji“ įvertintas „Fortūnos“ diplomu ir pripažintas geriausiu režisūriniu debiutu festivalyje „Lietuvos teatrų pavasaris“. Šių metų „Auksinių scenos kryžių“ apdovanojimuose tapo laureatu Pradedančiojo menininko kategorijoje už spektaklio „Atidaryk duris“ režisūrą (Nacionalinis Kauno dramos teatras, „Les Récréatrales“, „RAW Material Company“). J. Vinciūno darbai pristatyti ir tarptautiniuose festivaliuose, tarp jų – Hamburgo teatrų (Vokietija) ir „Išeities taško“ (Lietuva).Daugiau

„Išeities taškas“: scena jaunimui, drąsai ir pokyčiams

Miglė Munderzbakaitė

Kol daugelis teatrų kalbėjo ir tebekalba, kokia svarbi auditorija yra jaunimas, paaugliai ir kaip sudėtinga juos sudominti scenos menais, Kauno miesto kamerinis teatras (KMKT) ėmėsi veiksmų ir, regis, vieną iš efektyvių būdų jau atrado. Omenyje turiu nuo 2016-ųjų organizuojamą jaunimo teatro festivalį „Išeities taškas“, kurio iniciatorė teatro vadovė Jurga Knyvienė su aktyvia komanda visus šiuos metus nuosekliai sprendžia savo pačių išsikeltą uždavinį – programa atliepti jaunosios auditorijos lūkesčius, drauge stengiantis pateikti prasmingą, kokybišką turinį. Vertinga, kad nuo pat pradžios laikomasi kelių pamatinių tikslų: atsigręžti į neretai jautrius, kartais – net nepatogius klausimus liečiančias jaunimo gyvenimo aktualijas; sudaryti sąlygas savo kūrybą pristatyti jaunosios kartos (kartais dar tik debiutuojantiems) kūrėjams. Abu tikslus pasiekti nelengva. Antrasis, galima numanyti, neretai ir rizikingas, keliantis iššūkių, bet sykiu demonstruojantis organizatorių drąsą – pasitikėjimą jaunais, dar nepažintais kūrėjais.Daugiau

ŠVELNIAI APGAUTI

VIKTORIJĄ KUODYTĘ KALBINO KRISTINA STEIBLYTĖ

Lietuvoje kalbėdami apie teatrą dažniausiai minime režisierių pavardes, bet spektakliuose matome visos komandos darbo rezultatą, o kartu subrandintas ir išrutuliotas idėjas scenoje perteikia aktoriai. Nors žinau, kad yra skirtingų vaidmens kūrimo metodų, technikų ir gudrybių, kaip kurti iliuziją scenoje, nors mačiau ne vieno spektaklio ir personažo gimimo procesą, iki šiol negaliu atsistebėti magija, kuri įvyksta aktoriui susitikus su žiūrovu. Magija, kuri keičia abu: ir tą, kuris publikos akyse kuria vaidmenį, ir tą, kuris stebi scenoje gimstantį personažą.Daugiau

Aurimas Bareikis: „Labiausiai norėčiau būti geru žmogumi“

Kalbėjosi Egidija Jokubauskaitė

Aurimas Bareikis – jaunosios kartos aktorius, neseniai baigęs vaidybos studijas pas Valentiną Masalskį ir jau suspėjęs Dalios Tamulevičiūtės profesionalių teatrų festivalyje nuskinti geriausio aktoriaus laurus už vaidmenį Pauliaus Pinigio spektaklyje „Vasaros diena“. Be darbo teatre, jis taip pat muzikuoja grupėse „Kopanugaris“ bei „Kvadrobika“. Šlovės nesivaiko – didžiausią vertę mato nuoširdžiame kūrybos procese. Nors teatro pasaulis kupinas iššūkių, būtent čia Aurimas atrado prasmę ir tikėjimą, kad menas gali keisti ne tik jį patį, bet ir aplinkinius.

 

Esi ne iš Klaipėdos – uostamiestyje atsidūrei po studijų. Ar anksčiau žinojai Valentiną Masalskį? 

 

Aš kilęs iš Troškūnų. Tai mažas miestelis tarp Anykščių ir Panevėžio. Gyvendamas ten, žinojau tik Masalskio pavardę – nebuvau matęs nei filmų, nei spektaklių su juo. Todėl įtakos mano studijų pasirinkimui šis vardas neturėjo. Tiesiog norėjau studijuoti vaidybą, o dabar jau šešerius metus gyvenu Klaipėdoje.

 

Nebuvo sunku prisijaukinti naują vietą?

 

Man čia labai patinka. Nenorėčiau kraustytis nei į Vilnių, nei į Kauną. Klaipėdoje geriausia žiemą, nes tada čia mažai žmonių. Nors šiaip mėgstu būti tarp jų, kai tam yra šventės, progos, bet nuvykęs į Vilnių, kur pilna kamščių, aš negaliu… Nuvažiuoju ir džiaugiuosi, kad gyvenu Klaipėdoje, kadangi čia viskas paprasta.

Aurimas Bareikis spektaklyje „Vasaros diena“ (rež. Paulius Pinigis), Mato Mačiulskio nuotrauka

Gal galėtum papasakoti, ką apie Tavo studijų pasirinkimą manė tėvai? 

 

Niekada neturėjome daug pinigų, tad tiek mano tėvams, tiek močiutei buvo svarbu, kad susirasčiau pelningą darbą. Turbūt klasikinė situacija. Kai pirmą kartą mamai pasakiau, jog noriu tapti aktoriumi, ji nusijuokė, ir daugiau apie tai nekalbėjome. Manė, pokštauju. O paskui, dvyliktoje klasėje, kai reikėjo užpildyti stojimo dokumentus, nurodžiau vieną vienintelį variantą – vaidybą. Iš pradžių mamai tai nepatiko, visa šeima vis skambindavo, bandė atkalbėti mane nuo tokios minties. Tačiau man niekada nerūpėjo pinigai. Manau, gerokai svarbiau užsiimti tuo, kas tau patinka, atrodo prasminga. 

 

Iš tiesų labai bijau, kad šis darbas nepavirstų tokiu, į kurį ateini, atbūni privalomas valandas ir trauki namo. Mačiau taip gyvenant daug savo vyresnių draugų. Man ši formulė niekad neatrodė patraukli, todėl užsispyriau ir nusprendžiau, kad tai mano gyvenimas, ir aš pats rinksiuosi, koks jis bus.

 

Kokią gyvenimo pamoką išsinešei iš studijų?

 

Nuoširdžiai daryti tai, ką darai. Jeigu iš tikrųjų įdedi širdies, viskas pavyksta. Dar išmokau nepersistengti: nesiekiu būti tokiu žmogumi, kurį visi mėgtų ir su kuriuo norėtų dirbti. Atsiras, kas mano veiklą pamatys, kam ji patiks, ir bendrystė rasis natūraliai. 

 

O dabar palaikai ryšį su V. Masalskiu? 

 

Susitikę visada pasikalbame. Jis ateina į spektaklių premjeras, paskui pasidalija įspūdžiais. Studijos baigėsi, bet kiekvieną sykį pabendravus su Masalskiu atrodo, kad išmokstu ko nors naujo. Jis nebijo išsakyti nei kritikos, nei komplimentų. Nors studijų metais kartais būdavo griežtas, visą laiką mačiau, jog tam tikros jo pastabos nėra skirtos man asmeniškai. Masalskis kritikuodavo idėją, atliekamą vaidmenį. Pasitaikydavo, jog įsiaudrindavo, bet taip nutikdavo todėl, kad jam tiesiog labai rūpėdavo aptariama mintis, teatras, spektaklis ir pan. 

Aurimas Bareikis grupėje „Kopanugaris“. Mato Mačiulskio nuotrauka

O apskritai dažnai sulauki kritikos ne tik iš buvusio mokytojo, bet ir iš savo kolegų? 

 

Nežinau, ar galima šitai pavadinti kritika, tačiau mes po kiekvieno spektaklio kalbamės. Bijau to momento, kai po pasirodymo tiesiog nusirengsiu ir keliausiu namo, visai negalvodamas apie tai, kas įvyko. Tikiuosi, jis niekada neateis. Todėl džiaugiuosi, kad po spektaklių pasilieka bent keli žmonės, kuriems irgi patinka aptarti, ką padarėme gerai, kas buvo blogai, ką reikėtų keisti. Tai skatina tobulėti. Atrodo, tris mėnesius dirbi, tada įvyksta premjera, ir gali pamanyti, jog jau viskas, užduotis atlikta. Bet toli gražu. Po premjeros spektakliai tik pradeda gyventi. 

 

Kaip jauteisi prisijungęs prie Klaipėdos jaunimo teatro (KJT), prie „Taško teatro“? Ar įvyko kokių nors pokyčių? 

 

Akivaizdaus skirtumo nėra. Visų pirma, mūsų kursas keistas – nesame grynai nei ten, nei ten. Mes kažkur per vidurį. Ir su „Taško teatru“ dirbame, ir su KJT, dalis – ir su Klaipėdos dramos teatru. Keli Klaipėdos jaunimo teatro aktoriai mums dėstė. Pavyzdžiui, Paulių Pinigį, Laimą Akstinaitę, Rugilę Latvėnaitę pažįstu dar nuo studijų laikų. 

 

Smagu, kad tiek „Taško teatras“, tiek KJT funkcionuoja kaip platformos, leidžiančios kurti. Taip pat šaunu, jog ir viename, ir kitame teatre yra įkvepiančių žmonių. Kai matai, kaip jie dirba, kaip repetuoja, apima jausmas, kad ir pats negali teatro mylėti mažiau. 

 

Ar niekada nebuvo kilęs noras išbandyti kitą profesiją?

 

Man regis, tokios mintys nuolat sklando ore, net vyresni aktoriai kartais apie tai kalba. Automatiškai reaguoji, pats pradedi galvoti. Žiūrėdamas į savo bendraamžius, su kuriais baigiau mokyklą, regiu, ką jie veikia, kaip gyvena. Pasitaiko, susimąstau, jog būtų daug paprasčiau dirbti nuo aštuntos ryto iki penktos vakaro – turėčiau laisvus savaitgalius, atostogas, pastovų atlyginimą. Visgi tada kyla klausimas, ar tikrai norėčiau taip gyventi, ar matyčiau prasmę.

 

Dar viena mane dominanti sritis – muzika. Groju, dainuoju, rašau dainas, tačiau nepasakyčiau, kad mane labiau traukia muzikos link. Tiesiog ji su teatru yra du dalykai, kurie tarpusavyje puikiai dera. Visgi tos minėtosios mintys nuolatos kažkur netoliese, nes mes, žmonės, gana primityvūs organizmai, ir kartais silpnybės akimirką imame svarstyti – gal geriau būtų daugiau pinigų, kokie nors patogumai? Tada vaidenasi, kad kažkur saulė ryškiau šviečia, nors iš tiesų taip visai nėra.

Aurimas Bareikis spektaklyje „Vasaros diena“ (rež. Paulius Pinigis), Mato Mačiulskio nuotrauka

Dalios Tamulevičiūtės profesionalių teatrų festivalyje laimėjai geriausio aktoriaus apdovanojimą už vaidmenį P. Pinigio spektaklyje „Vasaros diena“. Ką tau reiškia šis įvertinimas?

 

Minėtasis vaidmuo gyvuoja dar nuo studijų laikų – jau anuomet buvome pradėję šitą spektaklį statyti, jis tapo vienu iš diplominių darbų. Vėliau Klaipėdos jaunimo teatre „Vasaros dieną“ tiesiog atnaujinome, tad pelnyta nominacija man nesukėlė daug emocijų. Kai laimėjau, labiausiai džiaugiausi dėl paties spektaklio, nes į jį įdėta tikrai daug darbo.

 

Apskritai apdovanojimai yra lyg spąstai, į kuriuos lengva pakliūti. Tuomet gali pulti perdėtai džiaugtis, save girti, pūstis, o man šito nesinori. Aišku, smagu būti pastebėtam, bet ir be prizo buvo aišku, kad mano vaidmuo neblogas, todėl norisi jį ir toliau lipdyti, tobulinti. Teigiama žiūrovų reakcija man – didžiausias apdovanojimas. Išeini į sceną ir jauti, jog publika susitapatina su tavo personažu, drauge su juo liūdi, džiaugiasi. 

 

Teatre nesunku pasislėpti už vaidmenų, muzikos pasaulyje – už dainų. O koks yra tikrasis Aurimas? 

 

Nežinau, ar pats, kaip žmogus, gali pasakyti, koks iš tiesų esi. Manau, gali nebent įvardyti, kaip tau atrodo, bet iš tikrųjų aplinkiniai turbūt situaciją mato geriau. Be abejo, galima sau meluoti, dangstytis vaidmenimis. Tačiau taip elgiasi ne vien aktoriai.

Aurimas Bareikis grupėje „Kopanugaris“. Mato Mačiulskio nuotrauka

 Realiame gyvenime irgi dėvi kaukes?

 

Ko gero. Įmanoma bandyti jas nusiimti ir būti atviram, nuoširdžiam, bet tai sunku. Man regis, kai nesijauti saugus, automatiškai užsidedi kaukę – juk taip žymiai lengviau. Čia kaip teatre. Realybėje esu gana bailus – retai kada su naujai sutiktu žmogumi sugebu kalbėtis visiškai laisvai. O jei prisidengiu kokia nors kauke, galiu daryti ką tik noriu. Pavyzdžiui, teatro scenoje aš nejaučiu baimės. Jaudinuosi prieš spektaklį, o jam prasidėjus ateina ramybė, kadangi tampu personažu. Visgi „Kopanugario“ atveju – visiškai kitas reikalas, kadangi visos dainos iš manęs. Man rūpi, man skauda, ir todėl stovėdamas prieš publiką negaliu atsimerkti – visą laiką dainuoju užmerktomis akimis. Ten jau nebėra personažų, ten aš pats – Aurimas.  

 

Grįžtant prie klausimo, koks esu, gal net įdomiau pasvarstyti, koks norėčiau būti. Norėčiau būti nuoširdus, nusimesti visas kaukes. Norėčiau būti neabejingas kitam, kai jam reikia pagalbos. Norėčiau būti drąsus, bet toks dar nesu. O labiausiai norėčiau būti geru žmogumi.

TARP SCENOS IR VĖJO

Simoną Lunevičių kalbina Toma Liutikė

Klaipėdos jaunimo teatro aktorius Simonas Lunevičius aistrą jaučia ne tik vaidybai – jis ir intensyviai keliauja, užsiima jėgos aitvarų sportu, leidžiasi į kalnų maršrutus. Kūrybinis šio aktoriaus kelias – nuolatinė transformacija, formuojama ne tik atliekamų vaidmenų, bet ir asmeninių patirčių. Pokalbyje Simonas dalijasi mintimis apie teatro reikšmę, gyvenimą tarp Klaipėdos ir Vilniaus, kūrybinį procesą, santykius bei laisvės jausmą, kurį atranda tiek scenoje, tiek vandens paviršiuje.

 

Kaip laikaisi? Koks dabar metas Tavo gyvenime? 

 

Radau amerikiečių poeto Davido Wagonerio eilėraštį ir man jis labai patiko, kadangi puikiai apibrėžia laiką. Skamba maždaug taip: If you’re lost in the forest, stop, because trees are not lost, the animals are not lost. They know where you are and if you let them, they will find you [„Jei pasiklydote miške, sustokite, nes medžiai nėra pasiklydę, gyvūnai nėra pasiklydę. Jie žino, kur jūs, ir, jei leisite, jie jus suras“, – T. L.]. Čia kalbama apie sustojimą, kad iš naujo pamatytume, kur esame.

 

Nuvykau į Vilnių pagyventi porą savaičių, o atrodo, kad nebuvau ten penkerius metus. Nes visada atvažiavęs sostinėn suvaidinu ir išvažiuoju. Šįkart miestą pamačiau naujai ir supratau, kad po tiek metų galiausiai iš jo išsikrausčiau.

 

 Į Vilnių sugrįžti kaip svečias, ar visgi tai dar yra Tavo namai? 

 

Vilnius visada bus namai, bet jis skiriasi nuo Klaipėdos. Iš naujo įvertini, kaip gyvename uostamiestyje, koks čia kontingentas, kur šiuo metu esame kaip kolektyvas, kaip žmonės, kur aš pats. Kur šitas gyvenimas eina? Regis, reikia jį kreipti. Labai aiškiai kreipti, nes jis pats savaime skuba prieky manęs. 

Simonas Lunevičius spektaklyje „Būti Alisa“, rež. Didier Girauldon. Mato Mačiulskio nuotrauka

Viename interviu sakei, kad Tau nepatogu prie naujų pažįstamų prisipažinti, jog esi aktorius. Koks Tavo santykis su savo profesija šiomis dienomis?

 

Aš tik dabar suprantu, ką anuomet turėjau omenyje. Man tiesiog nepatinka, kai tai akcentuojama. Jei susipažįsti ir pasakai, kad esi aktorius, žmogus pradeda vaidinti, kažkaip ypatingai elgtis. Būtent todėl aš niekada to „nenešu“ į pirmą planą. 

 

Bet ir šiaip su amžiumi pastebėjau, jog šitai pasikeitė. Kai taip kalbėjau, man buvo dvidešimt keleri, o dabar – trisdešimt treji. Kai tokio amžiaus žmonės susipažįsta, jie nebeklausia, ką tu veiki gyvenime, nes tai nėra esmė. Ir neklausia ne todėl, kad būtų neįdomu kalbėti apie darbą. Tiesiog įdomiau pats žmogus, su kuriuo susitikai, su kuriuo bendrauji, ką jis dabar čia su tavimi veikia, kas jus sieja.

 

Daugiau

GARSAS TEATRE: NUO ILIUSTRACIJOS IKI RIMTOS FILOSOFIJOS

Jolanta Garnytė-Jadkauskienė

Tinkamesnės vietos pašnekesiui su Nacionalinio Kauno dramos teatro vyriausiuoju garso režisieriumi Arnoldu Akelaičiu nei įrašų studija nerastume. Čia saugomi skirtingo laikotarpio muzikos instrumentai svečiui byloja apie technologinį progresą, bet interviu herojui garso nepraleidžiančios sienos primena daug daugiau: iki išnaktų trukusius įrašus, diskusijas su kompozitoriais, aktorių balsus. Šioje studijoje A. Akelaitis jau 40-ąjį sezoną įrašinėja, montuoja, restauruoja, miksuoja, kol spektaklio muzika pasiekia sceną.Daugiau

DIGNA KULIONYTĖ. NEITI PAVIRŠIUMI

Nika Aukštaitytė

Su Klaipėdos dramos teatro aktore Digna Kulionyte pasikalbėti norėjau jau seniai – vien jos nepaprastai turtingas aktorinis kelias scenoje yra intriga. Tik 26-eri, o jau įkūnijo ir Ofeliją, ir Dezdemoną, ir Džuljetą! Pernai įvertinta Auksiniu scenos kryžiumi kaip geriausia aktorė už Mašą „Žuvėdroje“ (režisierius Jokūbas Brazys) bei tyrinėtojos Dignos ir Yoko Ono vaidmenis spektaklyje „LOST LOST LOST“ (režisierius Michałas Borczuchas).

Digna – Oskaro Koršunovo kurso aktorė, žengusi į sceną su jaunatviška jėga, įsimenanti žiūrovui ir po vienintelio pasirodymo. Jau dabar jos vaidmenų bagažas verčia kilstelėti antakius ir retoriškai paklausti: o kas toliau?

Daugiau

VISUOMENĖS VYSTYMOSI STADIJOS LIETUVOS TEATRO VEIDRODYJE

Ignas Zalieckas

Lietuvos kultūros sezono Prancūzijoje 2024 m. programos dalis „Focus Lituanie“ baigėsi. Per šį laikotarpį tiek visko vyko, kad buvo sunku rasti laiko prisėsti ir situaciją apmąstyti giliau. Renginių sūkuriui rimstant ir didžiajai Lietuvos programai Paryžiuje artėjant prie pabaigos, metas atidžiau pažvelgti į mūsų šalies scenos menų pristatymą Prancūzijoje. Man pačiam, didelės dalies „Focus Lituanie“ rodytų spektaklių tėvynėje nemačiusiam, tai buvo puiki proga po beveik ketverių metų iš naujo pažinti Lietuvos teatrą. Juk, kai palikau Vilnių, mūsų valstybės teatrų horizontas atrodė kitaip. Dabar ryškiausi kūrėjai buvo dar tik bebaigiantys studijas ar pastatę pirmuosius spektaklius. Taigi, kokia toji prancūzus pasiekusi Lietuvos scena?

Daugiau

VALENTINAS MASALSKIS: ŠIŲ DIENŲ VISUOMENEI ŽMOGUS TAPO NEBEĮDOMUS

Kalbino Deimantė Dementavičiūtė-Stankuvienė

Valentiną Masalskį neabejotinai atpažįsta daugelis, išvydę teatro scenoje ir kino ekrane. Aktorius prikausto dėmesį savo charizma ir drąsa. Net tik kurdamas personažus, bet ir kasdieniame gyvenime. Vien prasilenkus su juo gatvėje įspūdį palieka minioje išsiskirianti skrybėlėta figūra, tvirta eisena, skvarbus žvilgsnis. Balandį Maestro mini 70-ąjį jubiliejų. Kaip sako pats, nėra kada justi metų skaičiaus, nes nuolat įsitraukęs į intensyvią kūrybinę veiklą, visi šiųmečiai planai jau sudėlioti, o ir vėlesni daugiau mažiau aiškūs. Vardindamas būsimas premjeras ir kolegas, su kuriais kartu toliau ketina dirbti, spinduliuoja jaunatviškumu, energija ir motyvacija.Daugiau

GYTIS PADEGIMAS. APIE TEATRĄ, ŽMOGŲ IR LAIKĄ

KALBINO DEIMANTĖ DEMENTAVIČIŪTĖ–STANKUVIENĖ

Entuziazmu ir smalsumu „degantis“ režisierius, teatro pedagogas bei istorikas, visuomenininkas Gytis Padegimas, be aktyvaus darbo, skaito paskaitas studentams šalies aukštosiose mokyklose ir visuomenei, supažindindamas su teatro praeitimi, Lietuvos tarpukario asmenybėmis, rašo ir mokamąsias knygas, straipsnius. 2023 m. lapkritį sukanka 50 metų nuo jo pirmosios pastatytos pjesės. Per šį laikotarpį menininkas sukūrė 130 spektaklių, kai kurie jų rodyti ne vieną dešimtmetį: „Mūsų miestelis“ (premjera – 1982), „Ilga Kalėdų vakarienė“ (1986) ar „Meistriškumo pamoka“ (2000). Daugeliu aspektų jį būtų galima pavadinti „pirmuoju“. Pirmasis ėmėsi kai kurių modernių dramaturgų kūrinių – B. Frielo, T. Wilderio, H. Pinterio, A. Strindbergo. Pastarojo „Freken Juliją“ (1977) vėlgi pirmasis pastatė Sovietų sąjungoje. Ne vienas šiandien garsus aktorius debiutavo G. Padegimo spektakliuose, o daugeliui – tiek kūrėjams, tiek žiūrovams – jie tapo pažintimi su teatru apskritai.Daugiau

Įtariamas padegimas

Elvyra Markevičiūtė

<…>

„Su teatru, anot poeto, mes pasimatėme per kitus žodžius dar ankstyvoje vaikystėje. Mano tėvai, jauni gydytojai, buvo labai dideli šio meno gerbėjai ir, grįžę po spektaklio, kiekvieną kartą aistringai ginčydavosi. Minėdavo aktorių pavardes, personažus, aptarinėdavo siužetus. Ir teatras man visada atrodė toks tolimas, paslaptingas, mitinis pasaulis, kurį regėjau savo vaizduotėje. Mano dėdė Jeronimas studijavo tuometiniame Leningrade ir man, vos kelerių metų vaikui, visada parveždavo šūsnį „Teatrinis Leningradas“ (Teatralnyj Leningrad) reklaminių bukletų. Aš iš jų išmokau skaityti rusiškai, ilgai žiūrinėdavau ten išspausdintas spektaklių ir aktorių nuotraukas.Daugiau

VALENTINAS NOVOPOLSKIS: AKTORIAUS SĄŽINĖ PRIEŠ PARAZITAVIMĄ

Kalbino Silvija Butkutė

Kalbindama teatro ir kino aktorių Valentiną Novopolskį supratau, kad šios profesijos atstovai atostogauja mažai: štai rudens sezonui prasidėjus Valentino laukia „hamletiška“ premjera Vilniaus senajame teatre, o kino ekranuose netrukus pasirodys viltingas pilnametražis filmas „Devintas žingsnis“. Daugiau nei per dvidešimt metų scenoje menininkas sukūrė daugybę vaidmenų, tačiau prisipažįsta – nedažnai aplanko pasitenkinimo jausmas, kad aktorinė užduotis išpildyta maksimaliai.Daugiau

„ŽEMĖS DREBĖJIMAI“. NEAPOLYJE PRISTATYTO SPEKTAKLIO ESKIZO IŠTRAUKOS

RIMANTAS RIBAČIAUSKAS

Neapolyje, Italijos Kampanijos regiono sostinėje, visada norisi truputį pasisaugoti. Siaurose centrinės dalies gatvėse didžiuliais greičiais laksto motoroleriai, turistiniai vadovai įspėja apie kišenvagius, kavos puodelio kaina kinta atsižvelgiant į tai, kokia kalba užsisakai. Nėra taip, kad grėsmė stovėtų tiesiai priešais – ji kažkur šalia, už kampo; nežinia, kada pasirodys, o gal taip ir liks nematoma.Daugiau

Tomo Petreikio nuotrauka

SAULIUS ČIUČELIS: VISI GIMĖME SU SAVO ŽYME

Kalbino Deimantė Dementavičiūtė-Stankuvienė

Saulių Čiučelį turbūt geriausiai pažįsta Nacionalinio Kauno dramos teatro (NKDT) žiūrovai. Nors aktorius taip pat vaidina kine ir televizijoje, visas jo ligšiolinis kūrybinis laikas – penkiolika metų – prabėgo būtent šiame teatre. Po bakalauro studijų Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje čia pradėjęs dirbti artistas nustebino išskirtiniu balsu bei gebėjimu įtaigiai perteikti personažą, taip prikaustydamas mano dėmesį. Saulių stebiu visus tuos penkiolika metų, mačiau, kaip jis keitėsi, kaip scenoje skleidėsi vis drąsiau. Būdamas šviesios, taikios prigimties, pradžioje ėmęsis vidinių konfliktų blaškomų herojų, galop pradėjo pratintis įkūnyti vadinamuosius blogiukus ir šiandien, kaip mėgsta sakyti aktoriai, jau tapo tokių personažų advokatu. Nors visi Sauliaus vaidmenys skirtingi, juose galima įžvelgti panašią esmę – gilią vidinę transformaciją. Kad ir kokius klaidingai ar net žiauriai pasielgusius žmones tektų vaizduoti, Saulius visada įžvelgia jų tauriąją pusę. Blogio ir gėrio priešybių draskomi aktoriaus personažai likti abejingam neleidžia: abi jų pusės – tamsioji ir šviesioji – kelia vienodai stiprų susidomėjimą. Ypač tai pasakytina apie naujausius pagrindinius aktoriaus vaidmenis spektakliuose „Batsiuviai“ (rež. Antanas Obcarskas, 2020), „Kaligula“ (rež. Agnius Jankevičius, 2021) ir „Žemė“ (rež. Ivanas Uryvskis, 2022).Daugiau

Nijolė Adomėnaitė ir kino operatorius Dmitrijus Dolininas filmavimo metu, 2004. Nuotrauka iš Lietuvos teatro, muzikos ir kino muziejaus archyvo

NIJOLĖ ADOMĖNAITĖ, PIRMOJI PRAKALBUSI APIE MOTERŲ LAGERĮ STALINIZMO EPOCHOJE

Liucija Armonaitė

Nijolė Adomėnaitė (1958–2009) – kino ir teatro režisierė, scenaristė, sovietmečiu stačiusi dokumentinius bei vaidybinius filmus, atskleidusius tikruosius melo ir manipuliacijos persmelkto režimo baisumus. Ji gyveno ir kūrė byrančioje Sovietų Sąjungoje, vėliau – naujojoje Rusijos Federacijos valstybėje, čia iš arti matė istorinių lūžių, politinių peripetijų suluošintų žmonių likimus. Remdamasi realiais įvykiais, archyvine medžiaga, ieškodama SSRS neviešintų faktų ir taip dėliodama savo herojų istorijas, Adomėnaitė beldėsi į žiūrovų atmintį bei sąžinę. Nors, šaliai ribojant minties ir žodžio laisvę, režisierei pavyko susukti vos šešias juostas, drąsūs filmai jos pavardę įrašė į XX a. kino istoriją, buvo įvertinti apdovanojimais, rodomi JAV ir Europos festivaliuose. Visgi tėvynėje ne visi Adomėnaitės darbai pasiekė kino teatrus; ją geriau pažinojo lietuviai kinematografininkai, su kuriais Nijolė susitikdavo ir bendraudavo per renginius užsienyje. Todėl – likimo ironija – išskirtinės menininkės palikimas nepelnytai liko mūsų kultūros užribyje. Šis tekstas skiriamas artimesnei pažinčiai su autore, apie kurios gyvenimą ir kūrybą kalbėti atskirai tiesiog neįmanoma.


Daugiau

APIE TEATRINES SALAS. TIKRAS IR MENAMAS

Liuda Jonušienė

Scenos meno vandenyne plūduriuoja gausybė salų. Kai kurios jų jau negyvenamos, kitos – kaip susisiekiantys indai, trečios – tarsi ant žemės nukritę drumzlini debesys ar trumpalaikiai miražai. Gyvendami realiu laiku lankome realiai realiose vietovėse egzistuojančias teat­rines salas, į kurias norisi arba nuolat sugrįžti, arba jas kuriam laikui pamiršti. Nepasakysiu nieko naujo, teigdama, kad valstybinis Juozo Miltinio dramos teatras (JMDT) ilgai buvo skaudinantis ir aplenkiamas žiūrovų, kritikų, net pačių teatralų.Daugiau

JOS DIDENYBĖ KAZIMIERA KYMANTAITĖ 

Giedrė Kaukaitė

…Praėjusio šimtmečio Vilniaus centre prasilenkiau su režisiere Kazimiera Kymantaite, plikai nusiskutusia galvą. Netekau žado. Įprasta šią moterį matyti ugnies spalvos plaukais, kūrybiškai pasidarkiusia šukuosena, tarytum šukos į jos rankas retai teužklystų. Kodėl nusiskuto? Nebebus ryža? Taps blondine? O gal brunete? Ir nėmaž nesidrovi Kazimiera, ji kone mėgaujasi smalsių žvilgsnių varstoma! Spėlionių puokštė dar labiau išauga, kai tą patį vakarą Kymantaitę išvystu senojo Operos ir baleto teatro fojė, oriai vaikštinėjančią greta savo vyro Juozo Banaičio, tuomečio kultūros ministro. Artistės kiaušas ne plikas lyg kulnas – žilų plaukų šepetėlis jau šiek tiek ūgtelėjęs, matyt, šis atsinaujinimas demonstruojamas nebe pirmą dieną. Daugiau