Kultūros laidos ,,Pasivaikščiojimai“ pašnekovai paprastai pristatomi pasitelkiant google paieškos rezultatus. Kuo žinomesnis laidos herojus, tuo didesni skaičiai – rasite vieną, tris, o gal šimtą tūkstančių nuorodų. Tarsi gabumus, talentą ir erudiciją galėtume matuoti paieškų variklių analitiniais rodikliais. Tačiau yra tokių kultūros sričių, kuriose veikiama tyliai, kur kūrėjai – žinomi savo lauko profesionalams ir gerbėjams, užsakovams bei, žinoma, klientams. Drįstu teigti, kad tokia nuostata tinkama dizaino sričiai. Skaičiuojame būrį talentingų ir sėkmingų dizainerių, išplaukusių į tarptautinius vandenis ir nardančių čia pat, Lietuvoje. Bet kalbindama juos pastebėjau, kad neretai savo pamąstymais dalijasi… rezervuotai. Todėl laikau privilegija užrašyti mintis tų, kurie dažniau šneka savo kūryba.

Su tokia mintimi sutinku dizainerį Martyną Kazimierėną, apie kurį trumpas google tyrimas atvertų tirštą kūrinių asorti vaizdų paieškos lauke, bet išnirtų vos keletas interviu ir kūrėjo dosjė. Tiesa, tai turi žavesio, juk ar ne to siekia kiekvienas dizaineris (o gal ir menininkas apskritai) – būti atpažintas per kūrybą? M. Kazimierėnas yra vienos geriausiai Lietuvoje žinomos dizaino studijos „March“ meno vadovas ir įkūrėjas. Kurį laiką mokėsi Eindhoveno dizaino akademijoje Nyderlanduose, baigė magistrantūros studijas Vilniaus dailės akademijoje. Kūrėjas lygiagrečiai imasi tiek komercinės, tiek ir meninės veiklos, tad mudviejų pokalbis vingiuoja nuo taško A – dizaino studijos „March“, iki B – jo personalinės kūrybos. Savo darbus pristato tarptautinėse parodose užsienyje (sau lygių neturinčios „Collectible“, „Grassimesse“, „Maison&Objet“ ir kt.) bei grupinėse parodose Lietuvoje („Personal Scale“, „Alert Object“, „L’Étreinte – Embracement – Glamonė“ ir t. t.). Menininkui svarbūs dėmenys yra funkcionalumas, medžiagiškumas bei, žinoma, paties objekto prigimtis. Kūryboje paprastumas merkia akį genialumui, o išdirbti objektai atrodo tiesiog lengvi – tik tai kas būtina, reikalinga, estetiška ir prasminga. M. Kazimierėnas komerciniuose projektuose flirtuoja su kasdienybės aktualijomis ir kuria klientui (vengiant klišių, bet neapsieinant be jų), kuris gyvena nenustygstančiu šiandienos tempu.

Studija „March“ duris pravėrė 2012 m. Ji buvo nelyg dizaino srities ledlaužis Lietuvoje, nes mūsų šalies vardas, jeigu vertinsime globaliame kontekste, nebuvo gerai žinomas. Tuo metu steigėsi pirmieji konceptualaus dizaino butikai, pop up’ai, kuriuose šurmuliuodavo nedidelė saujelė dizainerių. Ne vienas prekės ženklas per pastarąją dekadą labai greitai sužibo, bet taip pat greitai ir nugeso. Svarstant, kokia gi sėkmės paslaptis, studijos meno vadovas pabrėžia nuoseklumą: „Dizaino srityje yra labai daug trumpalaikių studijų ir kūrėjų. Dideli prekės ženklai vengia investuoti į darbą su tokiomis studijomis. Tik po kelerių metų nuolatinio dalyvavimo parodose su mumis atėjo susipažinti ir pradėjo dirbti „Cos“, „Volvo“, „Bosh“, „Designtorget“ ir pagrindinių Europos muziejų parduotuvės.“

Kryptingai dirbdama „March“ studija šiandien gali pasigirti ne tik žymiais platintojų vardais, bet ir skaičiuoja eksportą į 50 pasaulio šalių.