TAS KEISTAS IR ĮSTABUS MENOTYROS PASAULIS

Ernestą Parulskį kalbina Ignas Kazakevičius

Hibridiniai menotyrininkai – tai savotiški kultūros laukų mutantai, evoliucionavę iš įvairių „grynųjų“ rūšių: vieni būna meno kritikai – kandūs, pikti ir nuolat gyvenantys nuoskaudoje, kad niekas taip ir neįvertino jų genialios įžvalgos apie kokią nors 1998-ųjų bienalę. Kiti – akademikai, pasinėrę į tokią teorinę gelmę, kad nuo reflektuojamojo paviršiaus jų jau nepasiekia nei saulės šviesa, nei aktualūs kultūros procesai. Yra ir menotyrininkų-referentų, kurie kruopščiai atrajoja jau matytus ir girdėtus dalykus, o tada ramiai pateikia tai kaip „naują perspektyvą“. Menotyrininkai-kuratoriai – vyraujanti rūšis: jie kuruoja koncepcijas, akrobatiškai valdo biudžetus ir projektus, o menotyrine veikla užsiima tik tada, kai užkliūva už kokio konceptualaus akmens, situacijos, kai kažkurį meno objektą ar reiškinį ima analizuoti kolegos, vertinti paprasti mirtingieji. Hibridinis menotyrininkas, priešingai, yra tarsi kultūrinė kempinė – sugeria teorijas, patirtis ir vaizdus iš skirtingų disciplinų, kad vėliau juos perkeistų į naują meno kalbą. Vienu metu jis gali rašyti ir teorinį, ir meno populiarinimo straipsnį, koordinuoti performansą viešojoje erdvėje, instaliuoti parodą ir leisti fanziną apie absurdiškus kultūros įvykius. Jis neklausia, kur baigiasi kritika ir prasideda kūryba, nes viską regi kaip vieną lauką, kurį reikia ne tiek prižiūrėti, kiek perarti, užsėti ir patręšti ironija. Hibridinis menotyrininkas – tai meno pasaulio bastūnas, gimęs iš kritiko kandumo, akademiko teorinės miglos ir kuratoriaus gebėjimo žongliruoti terminais, sumanymais, grantais, kūriniais ir menininkų ego. Trumpai tariant, jis yra kūrybinis laidininkas, jungiantis tyrimo tikslumą ir avantiūros svaigulį. Su eseistu, menotyrininku, Nacionalinės dailės galerijos kuratoriumi Ernestu Parulskiu kalbuosi apie šiuolaikinį meną, jo estetiką ir kūrybinius virsmus, kultūros procesų raidą Lietuvoje.Daugiau

Darius Kauzanas | POEZIJA

MADONA

Jis sako draugams, kad seniai ją paleido.
Bet kas vakarą tikrina profilį feisbuke,
ne smalsumo vedamas, o nuogąstaudamas,
kad ji iš tiesų jį pamiršo.

Jo širdis – stiklinė kriauklė, pilna beprasmiškų
klausimų. Susisuko į ją kaip sraigė ir bijosi 
būti išvilktas arba ištrintas iš jos atminties, 
net iš jos užmaršties (feisbuke taip įmanoma).

Ji su šypsena, kurią jis nebent prisimena,
laimingesnė, o jis – apžėlęs kaip paliktas
sodas. „Paleidau“, sako. Bet net jo balsas
dulkėtas kaip katekizmas iš laikų reformacijos.

Jo pirštai pavargę pakibo virš nuorodos
„atšaukti sekimą“, bet padvejojęs
naršo toliau, ieškodamas ženklo,
kad vis dar tenai, tarp skaitmenų, jo buvimo
pėdsakas pasiliko – bent nebylus.

Ji – lyg paveikslas, pakabintas aukštai,
kaip vitražas, spindintis rytu nauju, ji
madona be kūdikio, Danaja su Dzeusu
ir Leda su gulbinu.

O jis – relikvija nepraeinančios meilės,
jei šitas žodis kažką dar reiškia. Istorinė
išnaša, foninis triukšmas, skaitmeninis
pėdsakas kasdienio naršymo.Daugiau

KELIONĖ PRIE TIKROSIOS ČIURLIONIO „JŪROS“

JURGIS KUBILIUS

Dabar jau galime tvirtinti, kad Mikalojaus Konstantino Čiurlionio „Jūrą“ Lietuvoje žino visi. Pirmiausia todėl, kad spalio 5 d. garsioji simfoninė poema skambėjo ne tik koncertų salėse. Jos aidai turbūt pirmą sykį girdėjosi miestų aikštėse, sklido pro langų plyšius ir netgi žinių reportažų fone. Pastarosiomis savaitėmis Čiurlionio „Jūra“ įgijo misiją, kurios, regis, visai nesitikėjome – tapo vienijančiu kūriniu, kultūrinio protesto metafora bei įrankiu.

Galbūt ne veltui tai nutiko kaip tik dabar. Pravėrus istorijos puslapius, atsiveria povandeninis garsiojo kūrinio žemėlapis. Jame plyti keisti neįvardyti reljefai – tarsi žinomų ir anoniminių muzikų skirtingų spalvų pieštukų žymės Čiurlionio partitūros originale. Jūros dugno kartogramoje yra ir neištyrinėtų plotų – pavyzdžiui, kodėl sovietmečiu skambėjusią „Jūra“ galima laikyti labiau kompozitoriaus Eduardo Balsio nei Čiurlionio fantazijos kūriniu.Daugiau

Justas Jasėnas | POEZIJA

Transfigūracija

Ant eilėraščių knygos skirtuko
Užsirašiau apie Zarasus
Tebeplaukia iš atminties
Vizitinių kortelių žuvysDaugiau

JUOZAS BUDRAITIS: būti sau teisingam

Kalbino Stasys Baltakis

 

„Nėra gyvenimo prasmės“, – sakė legendinis režisierius Peteris Greenaway’us. „Norėjau tą patį pasakyti, – šypsosi Juozas Budraitis. – Bet paskui pagalvojau, gal vis dėlto yra. Mes išmesti į pasaulį prieš savo valią – nei prašėm, nei planavom. Praeities nebėra, ateities dar nėra, lieka tik ši akimirka. Prasmė, jei tokia egzistuoja, galbūt yra tokia: nedaryti blogo ir būti sau teisingam.“

Nuo vaikystės Švėkšnoje – berniuko, piešusio „Paskutinę Pompėjos dieną“ – iki kino, pakeitusio jo gyvenimą – Budraitis viską stebi tyliai, su pagarba. Atsitiktinis kvietimas filmuotis buvo lemtingas – nuo to laiko jis nebegrįžo prie teisės ir pasirinko meną. Visą laiką, kaip sako pats aktorius, ieško ne prasmės, o tiesos tame, ką daro.

Vėliau jis pasakė, kad ji yra.Daugiau

KIETOJI GALIA IR BARBARAI

Erika DRUNGYTĖ

Šiandieną džinsai nebėra darbo apranga, nors XIX a. viduryje Levio Strausso pradėti masiškai gaminti tam, kad ilgai tarnautų aukso kasėjams. Džinsuotos moterys ir vyrai nebevadinami ir kaubojais, kurie tas ilgai nedylančias kelnes iš tauriojo metalo gavybos permetė į galvijų verslą. Nebeatspindi jie ir XX a. maišto, kai daugiausia menininkai liberalizavo kultūrinį drabužio kodą, nulaužę jo socialinės nelygybės atributiškumą. Mėlynos kelnės, regis, pritinka kiekvienam, nepaisant amžiaus, lyties ar piniginės storio. Dabar džinsus gali mūvėti verslininkas, bankininkas, prezidentas, kirpėjas, šlavėjas, dailininkas, sportininkas, gydytojas, maisto išvežiotojas etc. Iš reikmės gimęs praktinis sumanymas tapo patogumo ir visuomenės demokratizavimo simboliu. Kitaip tariant – minkštąja galia, sulyginusia luomus be skerdynių.Daugiau