{"id":40343,"date":"2026-09-15T09:00:54","date_gmt":"2026-09-15T06:00:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nemunas.press\/?p=40343"},"modified":"2026-09-21T00:56:06","modified_gmt":"2026-09-20T21:56:06","slug":"mada-tampa-menu","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nemunas.press\/straipsniai\/mada-tampa-menu\/","title":{"rendered":"MADA TAMPA MENU: \u012eSP\u016aDINGA DEKADENTI\u0160KA KELION\u0116 PO ELSOS SCHIAPARELLI SIURREALISTIN\u012e PASAUL\u012e"},"content":{"rendered":"

[vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” background_animation=”none” css_animation=””][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

\u201eNiekas nesugeba teisingai i\u0161tarti mano vardo, bet visi \u017eino, k\u0105 jis rei\u0161kia\u201c,\u00a0\u2013 kart\u0105 su jai b\u016bdingu pasitik\u0117jimu yra sakiusi Elsa Schiaparelli.<\/p>\n

Italijoje gimusi meninink\u0117, auk\u0161tosios mados dizainer\u0117, viena ry\u0161kiausi\u0173 siurrealizmo estetikos puosel\u0117toj\u0173 i\u0161pl\u0117t\u0117 k\u016brybos ribas ir \u012fspaud\u0117 ry\u0161k\u0173 p\u0117dsak\u0105 Pary\u017eiuje bei visame pasaulyje. Jos \u017e\u0117rintis, teatrali\u0161kas, s\u0105mojingas avangardinis palikimas tapo \u0161iuo metu Viktorijos ir Alberto muziejuje (V&A) Londone eksponuojamos itin populiarios parodos \u201eMada tampa menu\u201c (Schiaparelli: Fashion Becomes Art<\/em>) tema.<\/p>\n

\"\"

Elsa Schiaparelli vilki savo kurt\u0105 juod\u0105 \u0161ilkin\u0119 suknel\u0119 su nerta apykakle ir turban\u0105. \u017durnalas \u201eVogue\u201c, 1940 m. \u00a9 Fredricho Bakerio nuotrauka<\/p><\/div>\n

Mados, meno ir fotografijos kuratori\u0173 komanda pirmajai tokio pob\u016bd\u017eio parodai Jungtin\u0117je Karalyst\u0117je surinko daugiau kaip keturis \u0161imtus objekt\u0173, siekdama atskleisti unikal\u0173 E.\u202fSchiaparelli ind\u0117l\u012f \u012f kostiumo istorij\u0105. Meninink\u0117s vardas neatsiejamas nuo siurrealizmo jud\u0117jimo ir k\u016brybinio bendradarbiavimo su Salvadoru Dal\u00ed bei Jeanu Cocteau.<\/p>\n

Vienas garsiausi\u0173 eksponat\u0173\u00a0\u2013 1937-aisiais kartu su Dal\u00ed pasi\u016bta \u201eOmaro suknel\u0117\u201c\u00a0\u2013 atskleid\u017eia, kaip Schiaparelli sujung\u0117 mad\u0105 ir men\u0105. \u0160i mintis tampa visos parodos a\u0161imi. K\u016brin\u012f galima pamatyti sal\u0117je \u201eK\u016brybin\u0117s konsteliacijos\u201c, greta garsiojo Dal\u00ed \u201eOmaro telefono\u201c, atsiradusio metais v\u0117liau.<\/p>\n

Schiaparelli i\u0161 esm\u0117s pakeit\u0117 mados samprat\u0105, nes drabu\u017ei\u0173 dizain\u0105 laik\u0117 ne profesija, o menu. Novatori\u0161k\u0105 po\u017ei\u016br\u012f regime autobiografijoje \u201e\u0160okiruojantis gyvenimas\u201c (Shocking Life<\/em>, 1954). Ji pirmoji aprangoje prad\u0117jo naudoti pe\u010di\u0173 pamink\u0161tinimus ir gyv\u016bn\u0173 kailio ra\u0161tus, o \u012f istorij\u0105 \u012f\u0117jo kaip legendin\u0117s spalvos \u201e\u0161okiruojanti ro\u017ein\u0117\u201c (shocking pink<\/em>) k\u016br\u0117ja. Paroda atskleid\u017eia ir i\u0161skirtin\u012f Schiaparelli kolorito poj\u016bt\u012f, kur\u012f puikiai iliustruoja \u201eArlekino\u201c stiliaus paltas i\u0161 1939\u00a0m. kolekcijos \u201eModernioji komedija\u201c (Modern Comedy<\/em>).<\/p>\n

Nors netur\u0117jo profesinio pasirengimo, Schiapa\u00adrelli tapo labiausiai aptariama tarpukario Pary\u017eiaus mados k\u016br\u0117ja. Siluetai, med\u017eiagos, puo\u0161ybos elementai, spalviniai sprendimai ir aksesuarai i\u0161ry\u0161k\u0117ja skambant u\u017eburian\u010diam garso takeliui, tod\u0117l \u0161i paroda tampa i\u0161samiu pasakojimu apie nepaprast\u0105 meninink\u0117s gyvenim\u0105 ir k\u016bryb\u0105.<\/p>\n

NUO ROMOS IKI PARY\u017dIAUS<\/p>\n

Elsa Luisa Maria Schiaparelli gim\u0117 1890\u00a0m. rugs\u0117jo 10\u202fd. Romos didik\u0173 r\u016bmuose, aristokrat\u0173 ir intelektual\u0173 \u0161eimoje. B\u016bdama 23-ej\u0173, ji i\u0161vyko \u012f Pary\u017ei\u0173, kur pasirinko kur kas laisvesn\u012f ir netradicin\u012f gyvenimo keli\u0105.<\/p>\n

1927\u00a0m. Pranc\u016bzijos sostin\u0117je ji pristat\u0117 pirm\u0105j\u0105 kolekcij\u0105 ir atidar\u0117 savo atelj\u0117, kurioje dr\u0105sesn\u0117s moterys gal\u0117jo \u012fsigyti megzt\u0173 drabu\u017ei\u0173 su geometriniais juodais ir baltais optin\u0117s iliuzijos (trompe l\u2019\u0153il<\/em>) ra\u0161tais. Tai primena, kad karjeros prad\u017eioje Schiaparelli i\u0161gars\u0117jo kurdama sporto ir laisvalaikio aprang\u0105, atspind\u0117jusi\u0105 augant\u012f \u0161iuolaikin\u0117s visuomen\u0117s susidom\u0117jim\u0105 aktyviu gyvenimo b\u016bdu.<\/p>\n

Pasiekusi k\u016brybin\u0119 brand\u0105, ji kasdien\u012f garderob\u0105 praturtino kostiumais, papuo\u0161tais i\u0161skirtiniais u\u017esegimais ir netik\u0117tai i\u0161d\u0117stytomis ki\u0161en\u0117mis. Tai puikiai iliustruoja brit\u0173 auk\u0161tuomen\u0117s ir scenos \u017evaig\u017edei Pamelai Carme si\u016btas paltas, kurio sagos pana\u0161ios \u012f graik\u0173 komedijos ir tragedijos kaukes.<\/p>\n

Nuo i\u0161skirtini\u0173 neformali\u0173 drabu\u017ei\u0173 iki i\u0161taiging\u0173 progini\u0173 sukneli\u0173\u00a0\u2013 paroda \u017eavi gausybe eksponat\u0173, pristatan\u010di\u0173 dizainer\u0117s k\u016brybin\u0119 kelion\u0119 ir liudijan\u010di\u0173 geb\u0117jim\u0105 paprastus dalykus paversti menu.<\/p>\n

Vakarin\u0117s aprangos kolekcijos (Pour le Soir<\/em>) atskleid\u017eia Schiaparelli polink\u012f naudoti novatori\u0161kas med\u017eiagas, pavyzd\u017eiui, celofan\u0105, ir kurti i\u0161rai\u0161kingus siluetus. Nenuostabu, kad tai patrauk\u0117 auk\u0161tuomen\u0117s ir \u012f\u017eymybi\u0173 d\u0117mes\u012f bei \u012ftvirtino meninink\u0119 kaip vien\u0105 ry\u0161kiausi\u0173 XX\u00a0a. ketvirtojo de\u0161imtme\u010dio dizaineri\u0173. Ji i\u0161 esm\u0117s pakeit\u0117 auk\u0161tosios mados tradicijas.<\/p>\n

\"\"

Elsos Schiaparelli ir Jeano Cocteau sukurtas vakarinis paltas, 1937 m. Eksponuojamas Viktorijos ir Alberto muziejuje (V&A) Londone. \u00a9 2025 ADAGP \/ DACS \/ Comit\u00e9 Cocteau, Paris \/ Emilio Larssono nuotrauka<\/p><\/div>\n

MADA IR MENAS: NYKSTAN\u010cIOS RIBOS<\/p>\n

Parodos vyriausioji kurator\u0117 Sonnet Stanfill teigia, kad \u0161iuo laikotarpiu Schiaparelli prad\u0117jo ie\u0161koti meno ir mados s\u0105ly\u010dio ta\u0161k\u0173.<\/p>\n

Vienas pavyzd\u017ei\u0173\u00a0\u2013 \u012fsp\u016bdinga 1938\u00a0m. vasaros \u201eCircus\u201c kolekcija, kurioje i\u0161siskiria \u201eKaul\u0173 suknel\u0117\u201c su unikalia pamink\u0161tinta konstrukcija ir matomais u\u017etrauktukais. Ji puikiai perteikia dizainer\u0117s artim\u0105 ry\u0161\u012f su siurrealizmo id\u0117jomis ir novatori\u0161kus med\u017eiag\u0173 bei kirpimo sprendimus.<\/p>\n

Siurrealistin\u0117 pasaul\u0117jauta dar labiau atsiskleid\u017eia \u012fmantri\u0173 \u0161vark\u0173 ekspozicijoje\u00a0\u2013 judantis pro\u017eektoriaus spindulys vis nukrypsta \u012f garsi\u0173j\u0173 Pary\u017eiaus siuvin\u0117jimo nam\u0173 \u201eMaison Lesage\u201c sukurtas puo\u0161ybos detales.<\/p>\n

Parodoje pristatoma \u012fsp\u016bdinga aksesuar\u0173 kolekcija, ta\u010diau d\u0117mes\u012f pirmiausia patraukia apversto bato formos skryb\u0117l\u0117, \u012fkurdinta stikliniame burbule, pro kur\u012f tol\u0117liau matyti \u201eOmaro suknel\u0117\u201c. \u017dvelgiant dar giliau galima i\u0161vysti 1937\u00a0m. vakarin\u012f palt\u0105, sukurt\u0105 bendradarbiaujant su J.\u202fCocteau,\u00a0\u2013 po rausv\u0173 ro\u017ei\u0173 kaskada i\u0161ry\u0161k\u0117ja du veidrodiniu principu sukomponuoti besibu\u010diuojantys veidai. Visa ekspozicija savaime yra siurrealistinis reginys.<\/p>\n

U\u017d PARY\u017dIAUS RIB\u0172<\/p>\n

Tarp kit\u0173 svarbiausi\u0173 objekt\u0173\u00a0\u2013 drabu\u017eiai, skirti scenai ir ekranui. Vienas j\u0173\u00a0\u2013 Holivudo \u017evaig\u017ed\u0117s Marlene\u2019os Dietrich kelni\u0173 kostiumas. Pati aktor\u0117 met\u0117 i\u0161\u0161\u016bk\u012f nusistov\u0117jusiam moteri\u0161kumo supratimui ir aprangos tradicijoms.<\/p>\n

Schiaparelli labai m\u0117go briti\u0161kus audinius ir 1933\u00a0m. atidar\u0117 savo salon\u0105 presti\u017einiame Londono Meifero rajone. Autobiografijoje ji ra\u0161\u0117, kad tai buvo vyri\u0161kiausias pasaulio miestas, o anglai es\u0105 \u201ebe galo s\u0105\u017einingi, bet pami\u0161\u0119, pami\u0161\u0119, pami\u0161\u0119\u201c. Nors atelj\u0117 veik\u0117 vos \u0161e\u0161erius metus ir u\u017esidar\u0117 1939\u00a0m., dizainer\u0117 patrauk\u0117 ne vienos \u017einomos klient\u0117s d\u0117mes\u012f. Tarp j\u0173 buvo ledi Alexandra Haig, kurios slyv\u0173 spalvos \u0161varkas irgi pristatomas parodoje.<\/p>\n

1954\u00a0m. Schiaparelli atsisveikino su verslu ir savo mados namais. 2019\u00a0m. juos atgaivino Danielis Roseberry, tap\u0119s k\u016brybos vadovu. Daugelis parodoje pristatom\u0173 drabu\u017ei\u0173 atskleid\u017eia, kaip naujoji nam\u0173 galva i\u0161laiko ital\u0173 dizainer\u0117s vizij\u0105, derindamas novatori\u0161kum\u0105 ir netik\u0117tum\u0105.<\/p>\n

Meninink\u0117s palikimas tebegyvuoja, o jos estetika ir \u0161iandien \u017eavi pasaulinio garso \u012f\u017eymybes. Tarp eksponat\u0173\u00a0\u2013 D.\u202fRoseberry sukurta raudona 2025\u00a0m. \u201eOskar\u0173\u201c ceremonijos suknel\u0117 Arianai Grande, nominuotai geriausios antrojo plano aktor\u0117s kategorijoje u\u017e vaidmen\u012f filme \u201ePiktoji\u201c (Wicked<\/em>, re\u017e. Jonas M.\u202fChu, 2024). S.\u202fStanfill \u0161\u012f k\u016brin\u012f apib\u016bdina kaip vien\u0105 svarbiausi\u0173 parodos akcent\u0173.<\/p>\n

\u201eMada tampa menu\u201c kvie\u010dia lankytojus \u012f kerin\u010diai dekadenti\u0161k\u0105 kelion\u0119 po Schiaparelli pasaul\u012f, kuriame niekas niekada nebuvo \u012fprasta. i\u0161tarti dizainer\u0117s pavard\u0119 vis dar nelengva (tariama Skiapareli<\/em>), bet \u0161i paroda nepalieka joki\u0173 abejoni\u0173 d\u0117l jos genialumo.<\/p>\n

\"\"

Pirmame plane \u2013 Elsos Schiaparelli, bendradarbiaujant su Salvadoru Dal\u00ed, sukurta suknel\u0117 \u201eLobster Dress\u201c. Pary\u017eius, 1937. \u0160ilko organza. Parodos \u201eSchiaparelli: Fashion Becomes Art\u201c ekspozicijos fragmentas Viktorijos ir Alberto muziejuje (V&A) Londone. \u00a9 Victoria and Albert Museum<\/p><\/div>\n

APIE AUTOR\u0118<\/p>\n

Naomi Braithwaite<\/strong>\u00a0\u2013 brit\u0173 mados ir materialiosios kult\u016bros tyr\u0117ja. 2012\u00a0m. Notingamo Trento universitete apgyn\u0117 daktaro disertacij\u0105 \u201eBat\u0173 dizainas: etnografinis k\u016brybi\u0161kumo tyrimas\u201c (Shoe Design: an Ethnographic Study of Creativity<\/em>), skirt\u0105 brit\u0173 prabangios avalyn\u0117s dizaineri\u0173 meninei praktikai. D\u0117st\u0117 Notingamo Trento, Man\u010desterio Metropoliteno universitetuose ir Honkongo dizaino institute. Jos mokslini\u0173 tyrim\u0173 sritys apima mados istorij\u0105, materiali\u0105j\u0105 kult\u016br\u0105, dizain\u0105 ir vizualin\u0119 kult\u016br\u0105, o d\u0117stomi dalykai\u00a0\u2013 tarptautin\u012f mados versl\u0105 ir rinkodar\u0105, preki\u0173 \u017eenklus, komunikacij\u0105 ir vartotoj\u0173 elgsen\u0105.<\/p>\n

I\u0161 angl\u0173 kalbos vert\u0117 Viktorija Sab<\/p>\n

Publikuojama i\u0161 \u201eThe Conversation\u201c pagal
\nCC BY-ND 4.0 licencij\u0105<\/p>\n